Wykonawcy

Współtwórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum, prowadził koncerty w większości krajów Europy oraz w Stanach Zjednoczonych z udziałem wybitnych artystów, takich jak Andrzej Chorosiński, Julian Gembalski, Kevin Kenner, Olga Kern, Konstanty Andrzej Kulka, Adam Makowicz, Szymon Nehring, Bartłomiej Nizioł, Piotr Paleczny, Patrycja Piekutowska i Agata Szymczewska. Oklaskiwano go w kopenhaskim Konserwatorium Królewskim, w Filharmonii Berlińskiej, Filharmonii Lwowskiej, Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i w siedzibie hamburskich filharmoników. W operach bydgoskiej i na zamku w Szczecinie dyrygował znanymi dziełami, takimi jak Straszny Dwór, Halka, Flis i Verbum Nobile – S. Moniuszki, Traviata, Rigoletto – G. Verdiego, Madame Butterfly, Tosca, Cyganeria – G. Pucciniego, Eugeniusz Oniegin – P. Czajkowskiego, Carmen
– G. Bizeta, Cyrulik Sewilski – G. Rossiniego, Wesoła wdówka, Cygańska miłość
– F. Lehára, Baron cygański – J. Straussa, Ptasznik z Tyrolu – K. Zellera.

Z Orkiestrą Academia nagrał sześć płyt kompaktowych. W roku 2010 zamykał nowojorski Międzynarodowy Rok Chopinowski w Lincoln Center i Carnegie Hall. Dyrygował wówczas utwory F. Chopina interpretowane przez Olgę Kern, Adama Makowicza, Jerzego Stryjniaka i Sławomira Wilka. Za wyjątkowe wydarzenie artystyczne Szczecina uznano inaugurację festiwalu Sacrum Non Profanum z roku 2013, kiedy to poprowadził w obecności Krzysztofa Pendereckiego dzieło Mistrza Powiało na mnie morze snów, pieśni zadumy i nostalgii.

W poznańskiej Akademii Muzycznej wypromował pięć doktoratów z dyrygentury.
Na Uniwersytecie Szczecińskim utworzył dwa kierunki: Muzykologię i Edukację artystyczną w zakresie sztuki muzycznej, która odegrała kluczową rolę w powstaniu Akademii Sztuki w Szczecinie.

Za wybitne osiągnięcia Kapituła Klubu Liderów Nauki przyznała Profesorowi Zachodniopomorskiego Nobla 2010 w dziedzinie nauk artystycznych. Spośród wielu odznaczeń dyrygent ceni szczególnie Wielki Order Świętego Ottona z Bambergu i Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Terminy i miejsca koncertów

9 sierpnia (czwartek), godz. 18.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecinie, al. Wojska Polskiego 2
10 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 48
12 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela, ul. Lillenthalstraße 5
13 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba, ul. św. Jakuba Apostoła 1

Córka organisty i dyrygenta, naukę gry na fortepianie rozpoczęła pod kierunkiem rodziców w wieku czterech lat.

Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia w Szczecinie (klasa fortepianu prof. Haliny Nowackiej-Durnasiowej), ukończyła Poznańską Akademę Muzyczną
(filia w Szczecinie), pod kierunkiem prof. Franciszka Gajba.

Korepetytorka wielu solistów Państwowego Teatru Muzycznego, Opery i Operetki, a następnie Opery na Zamku w Szczecinie, ponad trzydzieści lat prowadzi działalność pedagogiczną w szczecińskiej Szkole Muzycznej II stopnia oraz Zespole Szkół Muzycznych. Współpracowała ponadto z Katedrą Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Szczecińskiego, a także Orkiestrą Academia pod dyrekcją Bohdana Boguszewskiego.

Odbyła wiele tournée teatralnych, m.in. po Austrii, Niemczech i Szwajcarii, uczestniczyła w ponad dwudziestu spektaklach Opery i Operetki w Szczecinie, realizując partie fortepianu, klawesynu i organów. Pełniła też funkcję kierownika muzycznego spektaklu Ania z zielonego wzgórza Z. Karneckiego.

Członkini „Orkiestry promenadowej” i „Szczecińskiego Tria Salonowego”,
brała również udział w koncertach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Witolda Lutosławskiego w Szczecinie, a także uczestniczyła
w wielu projektach w kraju i poza jego granicami, koncertując jako solistka, akompaniatorka oraz kameralistka.


Termin i miejsce koncertu
15 sierpnia (środa), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Swoje umiejętności doskonaliła również w berlińskiej Hochschule der Kunste, studiując w klasie
prof. Klausa Hellwiga. Brała udział w kursach mistrzowskich, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, takich jak m.in. Lee Kum Sing oraz John Perry.

Laureatka II Nagrody I Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów
„Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (1993), finalistka
46. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Feruccio Busoniego w Bolzano (Włochy – 1994), zdobyła pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności
na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Rina Sala Gallo” we włoskiej Monzy. Występowała na wielu prestiżowych festiwalach i koncertowała
m.in. w Austrii, Argentynie, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Irlandii, Finlandii, Japonii, na Litwie, Łotwie, w Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, na Ukrainie, w USA i we Włoszech. Współpracowała z większością polskich dyrygentów oraz z zagranicznymi mistrzami batuty, takimi jak: Massimiliano Caldi, Antal Matyas, Wolfgang Michel, Jiri Mikula, Dainius Pavilionis, Kriss Russmann, Brian Schembri, Christian Schumann, Lothar Seyfarth, Eugene Tzigane, Takao Ukigaya. Brała udział w projektach kameralnych, m.in. wielokrotnie z Kwartetem Śląskim i Krakowskim Kwintetem Dętym oraz z instrumentalistami: Jakubem Jakowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Rafałem Kwiatkowskim, Patrycją Piekutowską, Agatą Szymczewską i Marcinem Zdunikiem.

W 2003 roku zadebiutowała w Carnegie Hall, w głównej sali „Isaac Stern Auditorium” w Nowym Jorku. Jako pierwsza polska pianistka wykonała Koncert Fortepianowy Zmartwychwstanie Krzysztofa Pendereckiego (2005) oraz prawykonała II Koncert Fortepianowy Wojciecha Kilara (2011). Nagrała dziesięć płyt kompaktowych,
na których znalazły się muzyka Ludwiga van Beethovena, Fryderyka Chopina, Sergiusza Rachmaninowa, Modesta Musorgskiego, Sergiusza Prokofiewa, kompozycje na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów XX wieku, utwory kameralne Aleksandra Tansmana oraz Koncert Fortepianowy Zmartwychwstanie K. Pendereckiego (2005) i II Koncert Fortepianowy W. Kilara (2014). Dwukrotnie nominowana
do „Paszportu Polityki” oraz czterokrotnie do nagrody Fryderyk (2003, 2004, 2013, 2015) – prestiżowego Fryderyka otrzymała w roku 2015 za CD z II Koncertem fortepianowym W. Kilara (Aukso / Moś / 2014). Za kolejne płyty uhonorowano ją licznymi nagrodami fonograficznymi, m.in.: dwukrotnie Pizzicato Supersonic Award w Luxemburgu, Joker Award przyznawaną przez belgijskie Les Crescendo, Scherzo Award w Madrycie i Musica Award w Rzymie oraz najbardziej prestiżowe wyróżnienie fonograficzne MIDEM Classical Award 2008.

Doktor habilitowana sztuk muzycznych, profesor nadzwyczajna Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach należy do czołówki polskich pianistów.
Od ponad dwudziestu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce
oraz za granicą. Prowadzi również liczne kursy mistrzowskie, a także zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. International Chopin Piano Competition in Asia).


Termin i miejsce koncertu
14 sierpnia (wtorek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

 

Z wyróżnieniem ukończyła łódzką Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak. W trakcie studiów debiutowała na scenie operowej w przedstawieniach studenckich rolami Marceliny w Weselu Figara W.A. Mozarta oraz Sekstusa w operze Julisz Cezar G.F. Haendla. Ostatni semestr studiów odbyła w Koninklijk Conservatorium Brussel, w ramach europejskiego programu „Erasmus”.

Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów świata opery i liryki wokalnej: Mireilli Alcantary, Claudia Desderiego, Juliusa Drake’a, Paula Esswooda, Ubalda Fabbriego, Dale Foundling, Anity Garancy,  Mathiasa Goerne’a, Richarda Harrella, Markusa Hintehausera, Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling-Domansky, Urszuli Kryger, Ann Murray, Olgi Pasichnykiej,
Etana Pessena, Macieja Pikulskiego, Laurenta Pillota, Uda Reinemanna,
Konrada Richtera, Mitsuka Shirai, Petera Schreiera i Artura Stefanowicza.

Pod okiem wybitnych artystów, m.in. José Van Dama i Jocelyne Dienst, rozwijała swój talent w studiu operowym Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Waterloo.
W roku 2011 debiutowała na profesjonalnej scenie operowej La Monnaie w Brukseli, gdzie powierzono jej rolę Kobiety Tebańskiej w operze Edyp Georga Enescu.

Wielokrotnie oklaskiwana na prestiżowych estradach BOZAR oraz Flagey śpiewała pod batutą Richarda Egarra, Patricka Fournillera, Pascala Rophé’a, Michela Tabachnika i Christophera Warren-Green’a. Dostąpiła też zaszczytu kilkukrotnego koncertowania dla Belgijskiej Rodziny Królewskiej.

W roku 2013 roku wystąpiła na deskach opery La Monnaie jako Pepita w wersji koncertowej opery Romeo i Julia Charlesa Gounoda, a na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu otrzymała drugą nagrodę oraz nagrodę za interpretację cyklu pieśni Trzy fragmenty z poematów
Jana Kasprowicza
Karola Szymanowskiego.

Uczestniczyła w światowych prawykonaniach utworów Jacques’a-Alphonsa de Zeeganta – oratorium Le mistere du Salut, symfonii  Le chemin des Dames na mezzosopran, chór i orkiestrę pod batutą brytyjskiego dyrygenta Benjamina Ellina oraz operze La brèche w Teatrze Rzymskim w Hiszpanii. Brała ponadto udział w spektaklu Be with me now, a także tournée po Europie z okazji pięciolecia organizacji European Network of Opera Academies, którego premiera odbyła się podczas Festiwalu Aix-en-Provence 2015. Była również ćwierćfinalistką w ARD Musikwettbewerb w Monachium oraz finalistką IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie.

Zdobywczyni nagrody specjalnej Dioraphte Composition Prize na 51. International Vocal Competition’s-Hertogenbosch za wykonanie pieśni współczesnej autorstwa Monique Krüs  jest obecnie doktorantką łódzkiej Akademii Muzycznej.


Termin i miejsce koncertu
15 sierpnia (środa), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kompozycji prof. Pawła Łukaszewskiego, obecnie doktorantka kompozycji w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Knapika oraz studentka Wydziału Historii Sztuki w Uniwersytecie Warszawskim. Swój warsztat kompozytorski doskonaliła na międzynarodowych kursach w Radziejowicach (2015, 2016) pod kierunkiem takich twórców, jak m.in. Martijn Bresnick, Zygmunt Krauze, Zhou Long, Phillipe Manoury, Martijn Padding, Simon Steen-Andersen. W zakresie muzyki filmowej rozwijała umiejętności pod kierunkiem Krzesimira Dębskiego i Krzysztofa Knittla. Członkini Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS ma w dorobku muzykę kameralną, chóralną i orkiestrową wykonywaną w Polsce oraz za granicą (Austria, Indie, Niemcy, Stany Zjednoczone, Ukraina i Węgry). Współpracowała z takimi solistami i zespołami, jak m.in. Klaudiusz Baran, sekstet muzyki wokalnej proMODERN, E-MEX Ensemble, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, Orkiestra Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej, Chór Narodowego Forum Muzyki, Polski Chór Kameralny, Poznański Chór Kameralny. Ma na swym koncie liczne sukcesy osiągane na konkursach kompozytorskich, m.in. pierwsze nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Transatlantyk Instant Composition Contest (2015), na  Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Koszewskiego za utwór Verbum caro (2017), drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Musica Sacra Nova za utwór Veni Emmanuel (2016), wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Sinfonietta per Sinfonietta za utwór SinfoniettaThe Night of Fireworks (2016), trzecią nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Opus 966 za utwór De Baptismo (2016), wyróżnienie na 57. Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda za utwór Carmen perpetuum (2016).
W 2014 roku jej debiutancka powieść Uczeń Czarnoksiężnika ukazała się nakładem wydawnictwa Novae Res. W 2015 roku na Festiwalu Literackim Sopot za scenariusz słuchowiska Tam, gdzie mieszka cisza wyróżniono ją drugą nagrodą. Słuchowisko zrealizowane przez artystów gdańskiego Teatru Miniatura w 2016 roku otrzymało I nagrodę w kategorii słuchowisk dla dzieci i młodzieży na Festiwalu Dwa Teatry.


 

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fletu prof. Andrzeja Łęgowskiego. Koncertowała w wielu krajach europejskich oraz brała udział w polskich i zagranicznych festiwalach muzycznych. W roku 2016 ukończyła studia podyplomowe z kameralistyki w klasie
prof. G.J. Pokornego na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu.

W celu poszukiwania wielowymiarowości w muzyce uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich oraz lekcjach prywatnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów i solistów, takich jak: Andreas Blau, Wissam Boustany, Paul Edmund Davis,
Moshe Aron Epstein, Claude Lefebvre, Patrick Gallois, Angela Firkins,
Antoni Wierzbiński, Ewelina Zawiślak.

Laureatka konkursów o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, a także półfinalistka znaczących międzynarodowych konkursów instrumentalnych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych im. Antonowa w Kijowie (Ukraina – 2012), Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Chieri
(Włochy – 2012), VI Międzynarodowy Konkurs Fletowy Kraków 2014. W swojej działalności artystycznej wiele uwagi poświęca zagadnieniom polskiej muzyki współczesnej oraz tzw. trzeciego nurtu.


Termin i miejsce koncertu
17 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Absolwent kulturoznawstwa Uniwersytetu Łódzkiego. W latach 1971–1989 pełnił różne funkcje w Polskim Stowarzyszeniu Jazzowym – od kierownika zespołu
do wiceprezesa Zarządu Głównego.

Inicjator wydarzeń kulturalnych, scenarzysta, reżyser oraz producent filmów dokumentalnych i programów telewizyjnych, poruszających tematy z zakresu szeroko rozumianej kultury i historii Polski. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych oraz Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

W roku 2005 z reżyserem Januszem Zaorskim, kompozytorem Krzesimirem Dębskim i plastykiem Rosławem Szaybo utworzył fundację „AVE ARTE”, która ma na celu wspieranie i promowanie kultury polskiej. Za swą działalność został odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz nagrodą La Estrella de Oro a La Excelencia, która przyznawana jest za wybitne osiągnięcia w danej dziedzinie.

Jego filmy dokumentalne nagrodzono na wielu festiwalach i konkursach,
np. Ambasador pokoju otrzymał Złotą Szablę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Historycznych i Wojskowych, nagrodę Award of Merit w kategorii Krótkometrażowe filmy dokumentalne w konkursie Best Shorts 2017, w La Jolla, USA. Film Kazimierz
– unicestwiona idylla
zdobył Gold Remi Award na 49. WorldFest Houston International Film Festival (2016). Obraz Paderewski człowiek czynu, sukcesu i sławy, w 2014 roku dostał m.in. nagrodę za najlepszy dokumentalny film historyczny
na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych DocMiami w Roca Baton
na Florydzie, Srebrną Szablę w kategorii Najlepszy Film Historyczny
na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Historycznych i Wojskowych w Warszawie oraz Certificate of Merit w kategorii Nagrody Telewizyjne na 50. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago. Wcześniejszy film Michał Urbaniak, nowojorczyk z wyboru otrzymał Gold Remi Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Houston (2010). Za dokument Henryk Wars – pieśniarz Warszawy uhonorowano reżysera Kryształem TV Polonia (2007).

W. Dąbrowski jest również inicjatorem, pomysłodawcą i dyrektorem generalnym Międzynarodowego Festiwalu Paderewskiego, organizowanego od 2014 roku w Warszawie.


Terminy i miejsca seansu filmowego
9 sierpnia (czwartek), godz. 18.00 – Szczecin
Kino Pionier 1907 w Szczecinie, al. Wojska Polskiego 2

 

Jako czterolatka rozpoczęła naukę gry na skrzypcach, a w wieku sześciu lat
na fortepianie. Uczennica klasy fortepianu mgr Agaty Malińskiej w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in.:
XI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Görlitz –  Zgorzelec (I nagroda),
II Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego „Muzyka ilustracyjna i programowa w świecie dziecka” w Szczecinie (II miejsce), XX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla dzieci i młodzieży w Szafarni
(wyróżnienie II st.), a także III Warszawskiego Konkursu Pianistycznego (II nagroda).

W roku 2017 zdobyła pierwszą nagrodę na IV Festiwalu Pianistycznym
im. Apolinarego Szeluty w Słupcy oraz na V Zachodniopomorskim Konkursie Pianistycznym, gdzie otrzymała też nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego Miniatury nr 6 Jaromira Gajewskiego w postaci możliwości występu na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sacrum Non Profanum 2018.

Stypendystkę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Business
and Professional Women’s Club Poznań trzykrotnie wyróżniono nagrodą
„Miasta Poznania”.


Termin i miejsce koncertu
17 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Kompozytorka i muzykolog. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Zbigniewa Kozuba. Jest także absolwentką studiów podyplomowych z kompozycji (2014) w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Reinharda Kargera. W roku 2016 uzyskała stopień doktora
w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej kompozycja i teoria muzyki.

Laureatka wielu stypendiów artystycznych i naukowych, m.in. programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, programu stypendialnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kultura Polska na świecie”, Stypendium Prezydenta Miasta Torunia, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miasta Poznania. Jej utwory są niezwykle często wykonywane w kraju (np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki i Sztuki Krajów Bałtyckich „Probaltica” i „Festiwal Muzyki Polskiej” w Krakowie) oraz podczas licznych festiwali zagranicznych (m.in. w Austrii, Czechach, Estonii, Holandii, Irlandii, Korei Południowej, Luksemburgu, Niemczech, Norwegii, Szwecji, USA, na Słowenii i Ukrainie). Jest również laureatką wielu prestiżowych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów kompozytorskich, m.in. Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego na utwór perkusyjny w Oklahoma City (2010), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Gramodeska” w Pradze (2011), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego im. T. Ochlewskiego, organizowanego przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne (2011 oraz 2015), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Marathon V-Festival for young contemporary music” w Wiedniu (2013), Ogólnopolskiego Konkursu Kompozytorskiego KM Związku Kompozytorów Polskich im. Z. Mycielskiego (2013, 2014), XIV International Forum Music of Youth w Kijowie (2016) czy Special Prize EUROPEAN PIANO BRIDGE w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Artistes en herbe w Luksemburgu (2017).

Jej utwory wydawały regularnie Polskie Wydawnictwo Muzyczne PWM, Acte Prélable oraz Norsk Musikforlag z Norwegii, a wykonywały m.in. orkiestry Filharmonii Poznańskiej im. T. Szeligowskiego, Kameralna Polskiego Radia AMADEUS, Filharmonii Świętokrzyskiej im. O. Kolberga, Cappella Gedanensis, Baltic Neopolis Orchestra (w ramach programu „Kompozytor-Rezydent”), Chór żeński SKOWRONKI, zespoły muzyki współczesnej, np. Sepia Ensemble, TrombQuartet, NeoQuartet oraz Prague Modern, a także wielu wybitnych polskich i zagranicznych solistów. Trzy Tańce Polskie kompozytorki na kwintet dęty blaszany wykonano w 2016 roku podczas jednego z najbardziej prestiżowych festiwali – Światowych Dni Muzyki w Korei Południowej organizowanych przez Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Obecnie bierze ona udział w programie rezydencji kompozytorskiej organizowanej w latach 2017–2018 przez Towarzystwo Muzyczne Feliksa Nowowiejskiego.

Adiunkt Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i członkini Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej.


 

Absolwentka Tokyo University of the Arts klas organów Tsuguo Hirono oraz Yuichiro Shiina, klawesynu Masaaki Suzukim – dyrektora legendarnego Bach Collegium Japan, uczyła się także improwizacji u Masahiko Satoh i jest aktywnym członkiem zespołu Alien Networks.

Dzięki dwuletniemu stypendium DAAD oraz Otto Stöterau Foundation doskonaliła swoje umiejętności z zakresu wykonawstwa dawnej muzyki organowej u Wolfganga Zerera w Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Jest pierwszą Japonką, która wygrała Międzynarodowy Konkurs Organowy Musashino-Tokyo. Otrzymała Johann Pachelbel Prize (Pierwsza Nagroda)
na konkursie towarzyszącym 62. International Organ Week w Norymberdze,
odniosła zwycięstwo we Włoszech podczas trzeciego Międzynarodowego Konkursu Agati-Tronci w Pistoi oraz czwartego Międzynarodowego Konkursu Daniel Herz w Brixen. W ramach tournée organizowanego w roku 2015 wystąpiła
m.in. w katedrach w Salzburgu, Brixen i na Festiwalu Organowym w Liepaji
na Łotwie. W roku 2017 zdobyła drugie miejsce na Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Jana Pieterszoona Sweelincka w Amsterdamie.

Jej bogaty repertuar obejmuje utwory od muzyki dawnej, ze szczególnym upodobaniem niemieckiego baroku, przez romantyzm, aż po kompozycje współczesne i improwizację.

Koncerty organistki transmitowało Neues Deutsche Rundfunk i Bayerischer Rundfunk. Wytwórnia Naxos wydała jej pierwszą płytę kompaktową dystrybuowaną na całym świecie.

Koncertująca w zespole z Matthiasem Höfsem i Christophem Baerwindem artystka wystąpowała ponadto z Orkiestrą Symfoniczną w Osace, w katedrze salzburskiej, prestiżowej hamburskiej Laeiszhalle oraz z filharmonikami w Essen. W swoim dorobku ma również solistyczne wykonanie Sinfonii Concertante Josepha Jongena z Orkiestrą Symfoniczną w Kyoto pod batutą Kena Takaseki.


Termin i miejsce koncertu
17 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Ukończył z wyróżnieniem poznańską Akademię Muzyczną w klasie akordeonu profesora Jerzego Kaszuby. Laureat wielu międzynarodowych konkursów akordeonowych, m.in. zdobywca pierwszych nagród na Salzburg Grand Prize Virtuoso International Music Competition (2018), na 54. Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal 2017 (Duo Wolańska/Gajda), nagroda Top Winner (Duo Wolańska/Gajda) na Ibla Grand Prize World Music Competition/Sycylia (2016), na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2014), Competition in memory of J. Haydn w Wiedniu, Nagroda specjalna dyrygenta i orkiestry przemyskiej za wyróżniającą się współpracę
na XI Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Przemyślu (2013).

W 2014 i 2017 roku, podczas tras koncertowych w USA wystąpił solo oraz w duecie (Duo Wolańska/Gajda) w nowojorskim Carnegie Hall, a w roku 2017 zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej. Występował z takimi orkiestrami, jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej, Śląska Orkiestra Kameralna, CoOperate Orchestra, które zabrzmiały pod batutą Ewy Strusińskiej, Sławka Adama Wróblewskiego, Roberta Kabary, Sławomira Chrzanowskiego, Adama Domurata.

Stypendysta Ministra Kultury, Marszałka Województwa Łódzkiego oraz laureat prestiżowego Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, współtworzył kilka zespołów, w tym Duo Wolańska/Gajda, Simitu Duo, New Poznań Accordion Duo, Trio New Harmony, ClassZmer. W marcu 2018 roku, wspólnie z pianistką Julią Wolańską-Gajda, wystąpił m.in. w Japonii, Korei, Tajlandii i Wietnamie.


Termin i miejsce koncertu
17 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Absolwentka Państwowej Podstawowej Szkoły Muzycznej, a także Liceum Muzycznego w Szczecinie (klas Teorii i Fortepianu) oraz Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej – specjalność Muzyka Kościelna (klasa organów prof. Krzysztofa Latały) oraz Dyrygentury Symfonicznej (klasa prof. Tomasza Bugaja) krakowskiej Akademii Muzycznej, śpiewała w chórach: dziecięcym Belcanto, prowadzonym przez Iwonę Mróz, Państwowego Liceum Muzycznego w Szczecinie, Politechniki Szczecińskiej pod dyrekcją Jana Szyrockiego, Krakowskim Chórze Kameralnym pod dyrekcją Stanisława Krawczyńskiego. W czerwcu 2014 roku, w ramach przewodu doktorskiego realizowanego w poznańskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem prof. Bohdana Boguszewskiego, dyrygowała wersją koncertową opery Porgy and Bess G. Gershwina z udziałem Baltic Neopolis Orchestra, Chóru Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego Jana Szyrockiego
oraz wokalistów Anny Wilk i Adama Kulisia. Ponadto współpracowała z Chórem Wydziału Wokalno-Aktorskiego, orkiestrami: Kameralną i Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie, Filharmonii Dolnośląskiej i Międzynarodową Akademią Chóralną In Terra Pax. Dwukrotnie brała udział w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej, prowadzonej przez prof. Helmutha Rillinga (pracując nad Mszą h-moll J.S. Bacha i oratorium Mesjasz G..F. Haendla) oraz w IV Międzynarodowym Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku i w wykonaniu African Sanctus
D. Fenshawe’a.

W roku 2014 zrealizowała partię organową w prawykonaniu Betlehem W. Błażejczyka, w 2015 współpracowała z holenderskim zespołem Omega Impact oraz z amerykańskim kompozytorem Tomem Aldrichem, którego Symfonię Akordów prawykonała jako dyrygentka z Orkiestrą Akademii Sztuki w Szczecinie.

Jako instruktorka śpiewu, akompaniatorka i dyrygentka pracuje w szczecińskich chórach: chłopięcym Słowiki, a także Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego im. prof. Jana Szyrockiego.

Poza pracą zawodową, jako współzałożycielka i prezes Stowarzyszenia na Rzecz Osób z Ciężką Padaczką DRAVET.PL., zajmuje się tworzeniem grup wsparcia dla rodziców i rodzin dzieci z objawami klinicznymi tej rzadkiej choroby, a także popularyzacją wiedzy na jej temat


Termin i miejsce koncertu
16 sierpnia (czwartek), godz. 19.00 – Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

1 2 3