Wykonawcy

Rektor Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, prowadzi wykłady z historii muzyki i literatury muzycznej XX i XXI wieku oraz Seminarium prelekcji i krytyki muzycznej. Uczestniczy w międzynarodowych i krajowych konferencjach naukowych, ma na swoim koncie kilkadziesiąt referatów, wiele z nich ukazało się drukiem. Prowadzi wykłady dla różnych środowisk, współpracuje m.in z Uniwersytetem Trzeciego Wieku Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej publikacje, np. Kształty muzyki (Warszawa 1998), Sztuka chóralnego śpiewu (Warszawa 1998), Muzyka w Teatrze Polskim w Poznaniu w latach 1875–1920 (Poznań 2005), Ignacy Jan Paderewski – człowiek i dzieło (Poznań 2013), znalazły się w licznych wydawnictwach naukowych.

Jako prelegentka muzyczna i publicystka (artykuły programowe w zeszytach muzycznych) współpracowała przez 20 lat z Młodzieżowym Ruchem Miłośników Muzyki Pro Sinfonika. Wybitna ekspertka i znawczyni historii muzyki, ze swadą prowadzi, okraszając porywającym słowem, m.in. Międzynarodowy Festiwal Sacrum Non Profanum.

 

 

Terminy i miejsca prowadzenia koncertów
18 sierpnia (piątek) – Szczecin Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie ul. Małopolska 48
20 sierpnia (niedziela) – Berlin Herz Jesu Kirche, ul. Fehrbelliner 99
21 sierpnia (poniedziałek) – Szczecin bazylika archikatedralna św. Jakuba ul. św. Jakuba Apostoła 1
22 sierpnia (wtorek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3
23 sierpnia (środa) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3
25 sierpnia (piątek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3
26 sierpnia (sobota) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Urodziła się w 1998 roku w Warszawie. Na fortepianie gra od piątego roku życia i jest uczennicą prof. Ewy Pobłockiej. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku ośmiu lat pod kierunkiem Michała Nyżnyka, a obecnie kontynuuje ją pod opieką Marcina Zdunika. Wielokrotnie brała udział w konkursach wiolonczelowych i kameralnych, zdobywając czołowe lokaty, m.in. na I Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie (I miejsce), V Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym „Młody polski wiolonczelista” w Bochni (I miejsce – 2013), XII Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (II miejsce, 2014 – duet fortepian, klarnet), XI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w austriackim Liezen (II miejsce – 2014) oraz Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych Bohdana Warchala w słowackim Dolnym Kubinie (I miejsce i nagroda specjalna za wykonanie utworu kompozytora XX i XXI w. – 2014).

Uczestniczyła w kursach muzycznych prowadzonych przez Andrzeja Bauera, Jakuba Jakowicza (orkiestra i kameralistyka), Karola Marianowskiego, Kazimierza Michalika, Marka Mosia, Katarzynę Popową-Zydroń (fortepian), Tomasza Strahla oraz Marcina Zdunika. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Termin i miejsce koncertu
25 sierpnia (piątek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Ukończył z wyróżnieniem klasę aktówki prof. Andrzeja Murawskiego w poznańskiej Akademii Muzyczej im. Ignacego Jana Paderewskiego. Poszerzał też wiedzę u profesorów Konrada Haesslera (Hannover, Niemcy) i Johna Krakenbergera (Madryt, Hiszpania), a także w zakresie dziennikarstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Stypendysta rządu duńskiego na podyplomowych studiach w Królewskim Jutlandzkim Konserwatorium Muzycznym w Aarhus (Dania) u prof. Clausa Myrupa, laureat solowych oraz kameralnych konkursów, m.in. XIII Międzynarodowego Konkursu Kameralnego im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów (Łódź 1998), Grand Prix I Festiwalu Teatru Telewizji Polskiej i Polskiego Radia (Sopot 2002) w latach 2006–2013. Prowadzi ożywioną działalność koncertową zarówno jako solista, jak i kameralista. Występował w Austrii, Belgii, Czechach, Danii, we Francji, w Holandii, Islandii, Szwecji, Niemczech, Norwegii, we Włoszech, w USA (m.in. w Carnegie Hall), na Słowacji i Ukrainie. Grał m.in. z Orkiestrą Kameralną PR „Amadeus”, Hannover Kammerorchester, Sinfonietta Polonia, z Agutti Quartet, Classic Ensemble of Poznań, Tutti E Solo.

Dla wytwórni Acte Préalable nagrał wiele płyt długogrających, m.in. kompozycje
R. Palestra i P. Kleckiego (2008), sześć duetów na flet i altówkę F. Devienne‟a z siostrą flecistką – Ewą Murawską (2009), utwory J.N. Hummla na altówkę, fortepiano i orkiestrę z pianistką Urszulą Szyryńską oraz Hummel Project Orchestra (2009). W latach 2013–2015 nagrał sześć płyt dokumentujących dorobek amerykańskiego twórcy i altowiolinisty Michaela Kimbera (w tym z utworami specjalnie mu dedykowanymi).

Dziennikarz prasowy, radiowy i telewizyjny w Głosie Wielkopolskim, Radiu Merkury, Telewizji Polskiej i TVP Polonia, był również autorem scenariuszy filmowych. Członek Deutsche Viola-Gesellschaft, International Viola Society, od 2008 roku jest pierwszym polskim członkiem Hummel Gesellschaft Weimar. Pracę pedagogiczną rozpoczął jeszcze jako student w poznańskiej Akademii Muzycznej, a następnie odnosił sukcesy w szczecińskiej Akademii Sztuki. Doktor habilitowany sztuk muzycznych, wykładowca kursów mistrzowskich dla altowiolistów oraz z zakresu muzyki kameralnej w cenionych w europejskich i amerykańskich ośrodkach uniwersyteckich, m.in w Bergen, Dublinie, Reykjaviku, Rydze oraz w Ball State University, Illinois State University, University of Iowa, Lawrence University, University of Northern Iowa.

Termin i miejsce koncertu
22 sierpnia (wtorek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Absolwent klasy organów prof. Leona Batora gdańskiej Akademii Muzycznej, brał udział w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzyki organowej, m.in. u Guy Boveta ze Szwajcarii, Ulricha Spang-Hansena z Danii i Milana Ńlechty z Czech. Od wielu lat pełni funkcję dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie. W latach 1995‒2014 wspólnie z prof. Markiem Toporowskim organizował realizowane pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Ogólnopolskie Kursy Interpretacji Muzyki Organowej, w których uczyli wybitni europejscy organiści. Kierownik Zakładu Muzyki Kościelnej Akademii Sztuki w Szczecinie, prowadzi również klasę organów w koszalińskim Zespole Państwowych Szkół Muzycznych. Jego aktywna działalność artystyczna obejmuje recitale solowe, koncerty z muzyką kameralną i z towarzyszeniem orkiestr. Występował w kraju i za granicą, m.in. w Belgii, Czechach, Danii, Finlandii, Francji, Izraelu, Mołdawii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Rumunii, Szwajcarii, Szwecji, we Włoszech, na Litwie, Słowacji i Węgrzech. W swoim dorobku artystycznym ma kilka płyt kompaktowych, m.in. prezentujących brzmienie historycznych organów i muzykę organową Pomorza. Poza działalnością artystyczną zajmuje się też historycznym budownictwem organowym, współpracując w tym zakresie z Urzędem Ochrony Zabytków

 

Terminy i miejsca koncertów
20 sierpnia (niedziela) – Berlin Herz Jesu Kirche, ul. Fehrbelliner 99
21 sierpnia (poniedziałek) – Szczecin bazylika archikatedralna św. Jakuba ul. św. Jakuba Apostoła 1

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Dziennikarz telewizyjny, radiowy i prasowy, producent telewizyjnych widowisk muzycznych, stworzył ponad 500 cyklicznych audycji. Dyrektor Artystyczny Programu III Polskiego Radia, był też kierownikiem Redakcji Rozrywki TVP I oraz Redakcji Repertuaru TVP Polonia. Pomysłodawca i szef pierwszego kanału tematycznego TVP Tylko Muzyka, pełnił także funkcję Pełnomocnika Zarządu TVP ds. Roku Chopinowskiego. Realizator kilku projektów muzycznych, w tym wieloletniego przekazu telewizyjnego Festiwalu w Łańcucie, przygotowywał i finalizował również umowę Telewizji Polskiej z Towarzystwem Chopinowskim w sprawie telewizyjnego przekazu Konkursu Chopinowskiego. Założeniem jego autorskiego programu Kulturalni PL, realizowanego w TVP Polonia, jest promowanie wybitnych polskich artystów, polskiej muzyki, jak i informowanie o koncertach naszych gwiazd na świecie.

Termin i miejsce koncertu
24 sierpnia (czwartek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

 

Urodziła się w Chełmnie. Pochodzi z rodziny muzycznej, jest córką śpiewaczki Zofii Janukowicz-Pobłockiej. Studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego, uzyskując w 1981 roku dyplom z wyróżnieniem.

Studia podyplomowe kontynuowała w Hamburgu pod kierunkiem Conrada Hansena. Korzystała również z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977), Bordeaux (1979) i Warszawie (1980). Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także obu Ameryk, w Australii, Chinach, Indonezji, Japonii, Korei, Republice Południowej Afryki, Singapurze i Wietnamie. Jako solistka koncertowała m.in. z Bayerischer Rundfunkorchester, English Chamber Orchestra, London Symphony Orchestra, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, New Japan Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią oraz Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Chętnie wykonuje muzykę kameralną, ma na koncie występy m.in. z kwartetem Filharmoników Berlińskich, Kwartetem Śląskim, pianistą Dang Thai Sonem (utwory na cztery ręce i dwa fortepiany) oraz śpiewaczkami – Olgą Pasiecznik, Ewą Podleś i Jadwigą Rappé. Obecnie wraz z córkami – Ewą Leszczyńską (sopran) i Marią Leszczyńską (wiolonczela) tworzy Multitrio. Dokonała wielu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Pawła Mykietyna, Witolda Lutosławskiego, Andrzeja Panufnika i Pawła Szymańskiego. Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi.

W swoim dorobku fonograficznym ma niemal pięćdziesiąt płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności, zarejestrowanych m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, CD Accord, BeArTon. Jako ceniony pedagog prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a także kursy mistrzowskie w Chinach, Irlandii, Japonii, Kanadzie, Korei, Mongolii, Norwegii i Wietnamie. Jest również stałym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

W 2004 roku otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. W tym samym roku została również uhonorowana przez Prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

więcej na http://www.poblocka.com

Termin i miejsce koncertu
25 sierpnia (piątek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Muzykolog i dyrygent, absolwent wydziału historii i teorii muzyki Konserwatorium Lwowskiego, doktorat z filozofii obronił w Instytucie Muzykologii, Folklorystyki i Etnologii im. M. Rylskiego Narodowej Akademii Nauk Ukrainy.

Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1999 z chórem kameralnym „Gloria” i orkiestrą „Leopolis”. Z zespołami tymi, oprócz licznych tournée, przygotował autorskie programy kompozytorów współczesnych – J. Łaniuka, A. Nikodemowicza, A. Pärta,
M. Pepy, M. Skoryka i P. Vasksa, a także zrealizował wiele prawykonań utworów takich następujących współczesnych kompozytorów jak Z. Bujarski, B. Froliak,
G. Gawrylec, W. Poliowoj, W. Runczak, B. Segin, I. Szczerbakow czy O. Szczetyński.

Uczestniczył w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, takich jak np. Bach-Fest w Sumach, Wirtuozi, Kontrasty, Dni Europy we Lwowie, Zolotowerchyj
Kyjiw, Kyiv Music Fest, Muzyczne premiery sezonu w Kijowie, Klawiry morza, Confiteor w Krakowie, Dni Muzyki Ukraińskiej w Warszawie, Freiburg Music Festival (Niemcy), Lohtai festvaali Sacred Music (Finlandia), Falera Music Festival (Szwajcaria). Koncerty z kompozycjami Arvo Pärta prezentował m.in. z Hillard Ensemble.

Jego niezapomniane interpretacje monumentalnych utworów światowej klasyki,
jak Pasja według św. Jana, Magnificat, Wielka msza J.S. Bacha, Introducione e Gloria, Magnificat A. Vivaldiego, Berlińska Msza, Credo, Adam’s Lament Arvo Pärta,
Msza I. Strawińskiego, Harmonie Messe, Siedem słów oraz Stworzenie świata J. Haydna,
Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa, Requiem W.A. Mozarta, G. Verdiego i A. Schnittkego Carmina Burana C. Orffa były gorąco przyjmowane przez melomanów w całej Europie.

Z chórem „Gloria” dokonał wielu nagrań dla Narodowej i Lwowskiej kampanii radiowo-telewizyjnej. Jako pierwszy zarejestrował na CD operę Alkid
D. Bortnianskiego i Religijny koncert – Panachydy M. Skoryka. W dorobku ma również płyty kompaktowe z muzyką religijną Kamo pojdu ot lycia Twojego M. Łysenki
i z ukraińskimi kolędami Lux Aeterna.

Za aktywną działalność artystyczną i muzyczno-społeczną nagrodzono go m.in. obwodową premią im. S. Ludkiewicza, państwową premią im. M. Łysenki, nadano mu honorowy tytuł Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz odznakę honorową „Zasłużony
dla Kultury Polskiej”.

Termin i miejsce koncertu
18 sierpnia (piątek) – Szczecin Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie ul. Małopolska 48

Absolwentka katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w dwóch specjalnościach: teoria na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki i fortepian w klasie prof. Czesława Stańczyka na Wydziale Instrumentalnym, obecnie profesor tej uczelni.

Laureatka Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi, brała udział w licznych kursach kompozytorskich i pianistycznych. Występowała w kraju i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej, takich jak „Warszawska Jesień”, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Polska Muzyka Najnowsza – Festiwal Prawykonań w Katowicach, Ślaskie Dni Muzyki Współczesnej w Katowicach.

Dokonała prawykonań wielu utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Zbigniewa Bargielskiego, Jerzego Kornowicza, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Bogusława Schaeffera, a także Marka Stachowskiego. Uczestniczyła w rejestracji licznych nagrań archiwalnych dla radia i telewizji oraz zarejestrowała na płytach kompaktowych m.in. utwory Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Dziadka, Jacka Glenca, a także wysoko oceniony CD Walc w muzyce XX wieku.

Zajmuje się przede wszystkim popularyzowaniem muzyki współczesnej, prowadząc warsztaty i kursy dla uczniów, nauczycieli oraz studentów. Jest autorką publikacji dotyczących problemów wykonawczych muzyki XX wieku.

Termin i miejsce koncertu
26 sierpnia (sobota) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Szczecinie, najpierw u Heleny Pachlowskiej, a następnie u Mikołaja Szczęsnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku (klasa fortepianu prof. Waldemara Wojtali) oraz studia podyplomowe w Royal Irish Academy of Music w Dublinie (klasa prof. Johna O’Conora). Mistrzowskie kursy pianistyczne odbył u J. O’Conora, D. Joffe,Y. Kaplinsky,
V. Krainiewa, K. Kennera, Nosiny, E. Pobłockiej, B. Ringeissena.

Stypendysta rządu Republiki Federalnej Niemiec, uczestniczył w Międzynarodowej Letniej Akademii Muzycznej w Lipsku, był też wielokrotnym stypendystą Premiera Rzeczypospolitej Polskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat trzeciej nagrody Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Mariańskich Łaźniach (1998), zajął czwarte miejsce na Międzynarodowym Konkursie Ignacego Jana Paderewskiego i otrzymał nagrodę specjalną prof. Reginy Smendzianki za najlepsze wykonanie Sonaty es-moll patrona konkursu. Rok 2002 przyniósł mu trzecią nagrodę na Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt i drugą na konkursie Fryderyka Chopina w Warszawie przyznaną przez Towarzystwo im. Fryderyka Chopina. Ćwierćfinalista Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Sydney (2004), półfinalista Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (2005), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Hamamatsu (2006) oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Dublinie (2009), a także laureat Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Jako kameralista wygrał w 2006 roku z triem fortepianowym Darius Piano Trio Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku oraz zajął trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w austriackim Pörtschach..

Zrealizował wiele nagrań radiowych i telewizyjnych. Dla wytwórni DUX nagrał ze skrzypkiem Bartłomiejem Niziołem płytę z Koncertem podwójnym Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego. Występował z recitalami w Afryce, Ameryce Północnej, Australii, Azji oraz w Europie.

Wykładowca w katedrze fortepianu gdańskiej Akademii Muzycznej, a także szczecińskiej Akademii Sztuki.

Termin i miejsce koncertu
18 sierpnia (piątek) – Szczecin Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie ul. Małopolska 48

Żeński kwartet wokalny, działa od 2011 roku w składzie: Kamila Tracewska-Mikołajczak, Karolina Piesik, Anna Komendzińska, Brygida Sawicka-Stępińska. Zespół wykonuje przede wszystkim muzykę a cappella, dlatego praca nad precyzją współbrzmienia żeńskich głosów jest dla ensemble‟u największem wyzwanie. W repertuarze grupy znajduje się bardzo zróżnicowany program – począwszy od klasycznych kompozycji chóralnych, przez muzykę latynoamerykańską, rozrywkową, aż po ludową. Często przedstawiane na koncertach kompozycje najbierają nowych brzmień dzięki aranżacjom przygotowywanym także przez wokalistki.

Kwartet brał udział w Festiwalu Chóralnym José María Bravo Márquez w Medellín (Kolumbia) oraz w II i III Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym im. Mikołaja Kopernika w Toruniu „Per Musicam Ad Astra” i XII Międzynarodowym Festiwalu Chórów Uniwersyteckich w Poznaniu „Universitas Cantat”. Z XI Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Chóralnego „In canto sul Garda” we Włoszech przywiózł dwa złote dyplomy, a na Ogólnopolskim Turnieju Chórów „Legnica Cantat 45” zdobył drugie miejsce i otrzymał Złoty Dyplom, natomiast na XXII Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek im. ks. Kazimierza Szwarlika w Będzinie wywalczył pierwsze miejsce.

Termin i miejsce koncertu
24 sierpnia (czwartek) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Działa od 2012 roku przy Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Pięć od-miennych osobowości i pięć różnych instrumentów: flet, klarnet, obój, waltornia i fagot. Jego członkowie są absolwentami różnych szkół muzycznych, a poznali się grając w jednej orkiestrze. Zespół wykonuje muzykę klasyczną i współczesną oraz aranżacje muzyki popularnej. Jesienią 2014 powstała jego debiutancka płyta, zawierająca m.in. utwory Gioacchina Rossi-niego, Antona Reichy‟ego, a także kompozycję Contemplation of One’s Man Martyrdom Szymona Godziemba-Trytka, napisaną z myślą o nich. Jej prawykonanie odbyło się podczas premiery płyty, którą będzie można usłyszeć podczas koncertu w Trzęsaczu

Termin i miejsce koncertu
23 sierpnia (środa) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Kwintet instrumentów dętych blaszanych, który tworzą muzycy zatrudnieni w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Zespół istnieje od 2008 roku. Jednym z jego pierwszych występów były koncerty organizo-wane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, gdzie grupa wystąpiła dwukrotnie, m.in. z muzyką S. Scheidta, J.S. Bacha, T. Albinoniego i E. Griega. Repertuar zespołu obejmujący muzykę wielu epok i gatunków sprawia, że muzycy koncertują w Polsce i zapraszani są na koncerty do Niemiec i Danii. High Five Brass prowadzi także zajęcia edukacyjne dla dzieci i młodzieży. W 2016 roku filharmonia w Szczecinie wydała jego płytę Po godzinach, na której utrwalono opracowania tematów filmowych i musicalowych.

Termin i miejsce koncertu
23 sierpnia (środa) – Trzęsacz kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

1 2 3