Wykonawcy

Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasach organów prof. Sławomira Kamińskiego, fortepianu prof. Anny Kozub oraz śpiewu solowego prof. Andrzeja Ogórkiewicza, uzyskał też dyplomy Prywatnego Policealnego Studium Sztuki Wokalnej, w klasie śpiewu solowego prof. Jadwigi Gałęskiej-Tritt i Podyplomowego Studium Emisji Głosu przy Akademii Muzycznej
im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Centrum Kultury i Animacji w Warszawie, a także uczestniczył czterokrotnie w kursach organowych w Haarlem (Holandia) i dwukrotnie w kursie wokalnym, prowadzonym przez prof. Janusza Niziołka w Karpaczu.

Laureat III nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Polskiej Muzyki Organowej XX wieku w Legnicy (1998) otrzymał dyplom honorowy II etapu oraz nagrodę publiczności
II Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu.

Organista kościoła pw. św. Jadwigi Śląskiej w Poznaniu (1998–2006) od roku 2002 regularnie uczestniczy w koncertach organowych i kameralnych w Poznańskiej Farze.

Pracuje jako pianista-akompaniator w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu i w Prywatnym Policealnym Studium Sztuki Wokalnej
w Poznaniu, gdzie jest zarówno wykładowcą przedmiotu fortepian jak i akompaniatorem klas wokalnej, a także kameralnej.

Pierwszą własną płytę kompaktową z muzyką organową nagrał w 2014 roku, w kościele pw. Najświętszej Maryi Panny Matki w Poznaniu-Świerczewie. Solista oraz kameralista bierze udział w licznych koncertach organizowanych w Polsce
i za granicą.


Termin i miejsce koncertu

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

 

Kształciła się pod kierunkiem profesorów Ryszarda Karczykowskiego i Janusza Ratajczaka. Sztukę wokalną rozwijała na międzynarodowych kursach mistrzowskich u C. Elssnera R. Karczykowskiego, A. Pearce’a i P. Tschaplika. Uczestniczyła w wielu festiwalach muzycznych: Kangasniemi Music Festival (Finlandia), Muzyki Wiedeńskiej (Wrocław), Dotknięcie Żywiołow (Krakow), oraz Muzyki Organowej i Kameralnej (Kamień Pomorski). W 2004 roku debiutowała w szczecińskiej Operze na Zamku rolą Paminy (Czarodziejski flet). Wystąpiła na gali Opera Night w Shanghai Grand Theatre, jako Iwona śpiewała w Theatre Silvia Monfort (Paryż) podczas polskiej prapremiery opery Iwona, księżniczka Burgunda Z. Krauzego.

Gościnnie grała w Operze Krakowskiej w przedstawieniach: Traviata i Rigoletto
G. Verdiego, Halka S. Moniuszki, a także Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka. Brała udział w europejskich tournée, wcielając się w rolę Sophie z opery Kawaler srebrnej róży (Hiszpania) i mozartowskiej Zuzanny z Wesela Figara (Belgia, Holandia). W 2008 roku debiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. W Teatro Sangiorgi (Katania) wykonała Good night na sopran, flet altowy, fortepian i 3 tam-tamy op. 63 H.M. Goreckiego. W 2010 roku po raz pierwszy wystąpiła na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu w Parii S. Moniuszki. Na koncercie Szczecin Carlowi Loewemu śpiewała z niemieckim barytonem Romanem Treklem. Nominowana
do Bursztynowego Pierścienia za rolę Rozalindy w Zemście nietoperza J. Straussa. Ostatnie jej premiery teatralne to Eugeniusz Oniegin (Tatiana), Napój miłosny (Adina) oraz Hrabina Marica (Marica). Profesor Joanna Tylkowska-Drożdż jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie.


Terminy i miejsca koncertów

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz 19.00 – Berlin
bazylika Świętego Jana Chrzciciela
ul. Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. Świętego Jakuba Apostoła 1

 

Kompozytorka i pianistka. Absolwentka Uniwersytetu Szczecińskiego, Goldsmith University of London, London Centre of Contemporary Music poszerza wiedzę w klasie jazzu Shana Vermy’ego, naukę gry na fortepianie rozpoczęła u w Szczecinie u Aleksego Kosenki.

Podczas Ińskiego Lata Filmowego (2000 rok), występowała w roli tapera, akompaniując do niemych filmów. To doświadczenie zainspirowało ją do dalszych eksperymentów. Skomponowała m.in. muzykę do sztuki teatralnej „Pinter & Crisis” dla Cardboard Citizens w Londynie. W 2013 wydala EP-kę z muzyką fortepianową
pt. „Transition”. Fragment jej debiutanckiego albumu „Courage” (nad którym obecnie pracuje) wykorzystano w filmie BBC „Secrets of the Human Body”.

W 2018 skomponowała muzykę do „The Seagull” A. Czechowa dla Gavina McAlindena. Uczestniczy w licznych jam session organizowanych w Londynie.


Termin i miejsce koncertu

13 sierpnia (wtorek), godz. 17.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Jako siedemnastolatek prowadził pierwsze zespoły muzyczne. Kształcił
się u wybitnych mistrzów batuty: prof. Jana Szyrockiego w poznańskiej Akademii Muzycznej, filia w Szczecinie, na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, a następnie podjął drugie studia u prof. Antoniego Wita w warszawskiej Akademii Muzycznej
na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa. Pod opieką prof. T. Wita odbył też studia doktoranckie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Tytuł doktora uzyskał w roku 2015.

Dyrygował wieloma zespołami, takimi jak Sinfonia Varsovia, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestra Academia, Chór i Orkiestra Stowarzyszenia Mozart 2003,
Chór Międzynarodowej Akademii Chóralnej „In terra pax”. Prowadził koncerty w filharmoniach: częstochowskiej, elbląskiej, szczecińskiej, śląskiej i świętokrzyskiej. Dyrygent cyklu prawykonań utworów oratoryjnych młodych kompozytorów polskich, jeden z założycieli i dyrektor artystyczny Stowarzyszenia Mozart 2003, organizacji specjalizującej się w wykonawstwie muzyki sakralnej (z zespołem Stowarzyszenia planuje wykonać do roku 2020 wszystkie dzieła sakralne W.A. Mozarta w oryginalnej wersji). W sezonie 2006/2007 objął funkcję dyrygenta i dyrektora artystycznego Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego, z którym koncertował
m.in. na Litwie, Białorusi, Słowacji, w Chile, Francji, Hiszpanii, Niemczech i Norwegii.

W sezonie artystycznym 2009/2010 współpracował ze szczecińską Operą na Zamku przy nagraniach oper Flis i Verbum nobile Stanisława Moniuszki. W roku 2013 nagrał płytę ze współczesną muzyką sakralną Alternative concept of sacred music. Pełni także zaszczytną funkcję dyrektora artystycznego Chóru Polskiego Radia.


Terminy i miejsca koncertów

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Wychowanek Poznańskich Słowików prof. Stefana Stuligrosza, absolwent Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego jest m.in. Laureatem Międzynarodowego Konkursu Młodych Tenorów w Conservatorio Verdi w Mediolanie, Stypendystą u Słynnej Birgit Nilsson w Wolfenbuettel. Gościnny solista Hanowerskiej Staatsoper, teatrów operowych w Kilonii, Lipsku, Erfurcie, Wuerzburgu, Krefeld, Moenchengladbach, Frankfurcie nad Menem, drezdeńskiej Semperoper, Staatstheater Braunschweig, Deustsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, w Staatstheater Kassel. Oklaskiwano go w Operze Królewskiej Sztokholmie, Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, Teatro Sao Carlos w Lizbonie, Teatro Regio w Parmie, Teatro Massimo Bellini w Catanii, Opery w Bern, Biel, Bazylei i Lucernie, w Berlinie, Halle, Innsbrucku, Bonn, Berliner Philharmonie, Filharmonii Monachijskiej, Moskiewskiej Sali im. P. Czajkowskiego, Operze Narodowej w Pradze, Beethovensaal w Stuttgarcie.

Wystąpił w ponad 50-ciu partiach tenorowych. Do najważniejszych artysta zalicza główne role w operach W. A. Mozarta, takich jak: Don Giovanni, Czarodziejski flet, Łaskawość Tytusa, Idomeneo, a także w operach kompozytorów polskich: Straszny dwór, Czarna maska, Zamek na Czorsztynie, francuskich: Opowieści Hoffmanna, Życie paryskie, Manon, Poławiacze pereł, Godzina hiszpańska,oraz włoskich:
Turek we Włoszech, Mojżesz, Cyganeria, Gianni Schicchi, Traviata, Bal maskowy, Il prigioniero, rosyjskich: Eugeniusz Oniegin, Chowańszczyzna, Kniaź Igor, czy niemieckich: Wesołe kumoszki z Windsoru, Telemaco – ossia L`isola di Circe, Kawaler srebrnej róży, Martha, Capriccio, Fedra, Orest, Fidelio, Wolny strzelec. Koncertował m.in. z Chórem i Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, z Monteverdi Chor Hamburg, Philharmonischer Chor Berlin, Thomanerchor Leipzig, Muenchner Symphoniker, Brandenburger Symphoniker, Orchester des Brandenburger Theaters, Freiburger Barockorchester, Staatskapelle Halle, Staatskapelle Dresden , Berner Symphonieorchester, Concerto Brandenburg, w licznych oratoriach i mszach jak np. Stabat Mater Rosssiniego, Dzieciństwo Chrystusa Berlioza, Requiem Verdiego, Mesjasz Händla, Missa Solemnis Beethovena, Te Deum Kodaly`a, Granner Messe Liszta, Mojżesz Brucha, Requiem i Stabat Mater Dvořáka, Chrystus Liszta, A Child of our Time Tippetta, Songfest Bernsteina.


Terminy i miejsca koncertów
11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
ul. Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach Magdalena Jakubska-Szymiec (saksofon) i Grzegorz Szymiec (gitara). Na niespotykane połączenie dwóch instrumentów z różnych światów zwrócił uwagę Ryo Noda – znany japoński saksofonista i kompozytor, który zachwycony brzmieniem i grą muzyków powiedział: The Six & Sax Duo tworzy nowy wymiar dla świata saksofonu! Unikalny i nieznany repertuar wzbudza zainteresowanie krajowych i międzynarodowych festiwali muzycznych. Artyści eksperymentują z różnymi gatunkami muzycznymi. Odnajdują się doskonal zarówno w kompozycjach oryginalnie napisanych na ten skład jak i we własnych aranżacjach utworów klasycznych takich jak np. Ciarán Farrell, Ryo Noda, czy Franz Schubert. Duet zachwyca także interpretacjami polskich kompozytorów, sięgając m.in. po utwory Ewa Fabiańskiej-Jelińskiej, Weronika Ratusińskiej-Zamuszko, Markak Pasieczngo
i Łukasza Wosia.


Termin i miejsce koncertu

13 sierpnia (wtorek), godz. 17.00 – Szczecin
Dom Kultury „13 Muz”
Plac Żołnierza Polskiego 2

 

Kwartet założyli w Stanach Zjednoczonych w 1969 roku wybitny saksofonista Sigurd Raschèr i jego córka Carina. Kilka lat później zespół przeniósł się do Niemiec , gdzie obecnie ma swoją siedzibę.
RSQ występował w największych salach koncertowych świata, takich jak m.in.: Carnegie Hall, Lincoln Center (Nowy Jork), Kennedy Center (Waszyngton), Opera Bastille (Paryż) Royal Festiwal all (Londyn), Philharmonie (Kolonia), Finlandia Hall (Helsinki), Concertgebouw (Amsterdam), Schauspielhaus (Berlin), Musikverein (Wiedeń), Parco della Musica (Rzym), Tonhalle (Zurych), Dewan Filharmonik Petronas (Kuala Lumpur) i National Concert Hall (Tajpej). Muzycy koncertowali z cenionymi na świecie orkiestrami: Gewandhaus, Royal Liverpool Philharmonic, Scottish  hamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, BBC London Symphony, Berlin Philharmonic Orchestra. Oprócz licznych solowych recitali kwartet koncertował z wybitnymi solistami i zespołami, takimi jak np.: Calmus Ensemble w Lipsku, BBC Singers, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, ErkkiSven Tüür, Giya Kancheli i Maricio Kagel chórami WDR i NDR, RIAS Kammerchor, Schwedish Radio Chór, a także Estoński Chór Kameralny.
Wielu twórców, zafascynowanych możliwościami technicznymi, jednorodnością brzmienia, wirtuozerią, dynamizmem interpretacji zarówno dawnej,
jak i współczesnej muzyki, dedykowało saksofonistom własne kompozycje. Wśród nich byli: Luciano Berio, Bernd Franke, Sofia Gubainbulina, Maricio Kagela, Giya Kancheli, Stefan Thomas i Erkki-Sven Tuur. „Wiener Zeitung” okrzyknął Raschèr Saxophone Quartet Niekoronowanym królem saksofonów, „Die Welt” stwierdził,
że: Gdyby istniała olimpijska dyscyplina wirtuozowskiej gry wiatrowej, RSQ na pewno  trzymałby złoty medal, a Ulrich Delibius, znany niemiecki muzykolog, napisał o ansamblu: Kiedy Rachěr Saxophon Quartet gra Bacha, muzyka nabiera niebiańskiej aury. Szczeciński koncert organizowany 9.08.2019 roku w Filharmonii
im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie odbędzie się w ramach obchodów 50-lecia istnienia Raschèr Saxophone Quartet.


Termin i miejsce koncertu

9 sierpnia (piątek), godz. 19.00 – Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza
ul. Małopolska 48

 

Chór założył w 1952 roku ówczesny student Politechniki Szczecińskiej – Jan Szyrocki, który przez 51 lat pełnił nieprzerwanie funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta. Politechnicy pod kierownictwem Mistrza stworzyli jeden z najlepszych i najciekawszych wokalnych zespołów akademickich na świecie. W roku 2006 dyrygentem i kierownikiem artystycznym zespołu został uczeń profesora Jana Szyrockiego – Szymon Wyrzykowski. Śpiewacy uczestniczyli w tysiącach koncertów, setkach międzynarodowych tournée, licznych nagraniach fonograficznych i w prestiżowych festiwalach. Oprócz bogatego programu a cappella zespół wykonuje liczne arcydzieła oratoryjno-kantatowe różnych epok, ze szczególnym uwzględnieniem kompozycji
z XX i XXI wieku.
Wielu współczesnych twórców dedykowało swoje utwory chórowi, który był automatycznie pierwszym wykonawcą tych dzieł. Ostatnie wydawnictwa płytowe z utworami, a także opracowaniami kompozycji Marka Jasińskiego nagrano w systemie surround. Za działalność w dziedzinie kultury chór otrzymał wiele najwyższych odznaczeń, nagród i medali od władz państwowych oraz regionalnych. CHAPS jest zjawiskiem nieprzeciętnym również w wymiarze socjologicznym. Wraz z założycielem, prof. Janem Szyrockim, i obecnym dyrygentem Szymonem Wyrzykowskim skupił wokół siebie rzeszę osób, które śpiewanie potraktowali nie tylko jako hobby, ale również jako sposób na życie. Dzięki wspaniałej atmosferze przez ponad 65 lat przez chór przewinęło się ponad trzy tysiące chórzystów, którzy traktują siebie jako jedną wielką rodzinę. We wrześniu 2014 roku brali udział w koncercie inauguracyjnym nowej siedziby filharmonii w Szczecinie, wykonując wraz z Chórem Akademii Morskiej w Szczecinie i orkiestrą filharmonii fragmenty symfonii Marka Jasińskiego In principio.


Terminy i miejsca koncertów

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
ul.
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 – Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Członkami Młodzieżowej Orkiestry Dętej są muzycy z orkiestr działających w jedenastym
okręgu muzycznym Szwabii w Niemczech. Zespół prowadzą dwaj dyrygenci – Franz
Alstetter i Patrick Scheel.


Terminy i miejsca koncertów

14 sierpnia (środa), godz. 10.00 – 21.30
Łobez, Łobezki Dom Kultury
ul. Niepodległości 32

15 sierpnia (czwartek), godz. 13.00 – Łobez
Kościół Najświętszego Serca Jezusowego
ul. Browarna 13

16 sierpnia (piątek ), godz. 20.00 – Łobez
Hala sportowo-widowiskowa
ul. Spokojna 6

17 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Trzęsacz
deptak przy ruinach kościoła pw. św. Mikołaja

Historia powstania zespołu rozpoczęła się w 1945 roku, gdy do Łobza na tzw. ziemie odzyskane, z poleceniem uruchomienia stacji kolejowej przyjechał kolejarz – Mikołaj Słodziński. Nie bacząc na trudności, wraz z kilkoma pasjonatami założył w roku 1946 orkiestrę dętą i uruchomił stację kolejową.

Zespół w roku 1996 przyjął nazwę Młodzieżowa Orkiestra Dęta, a na przestrzeni ponad siedemdziesięciu lat pracowali w nim następujący kapelmistrzowie: Władysław Redliński (1952–1953), Leon Klimek (1953–1955), Józef Herfford (1955–1957), Mikołaj Szatkowski (1957–1964), Lesław Buczek (1964–1993), Bogumił Winiarski 1994–2008, który poprowadził 474 koncerty, w tym 89 za granicą. Obecny szef zespołu Dariusz Ledzion (od 1996 roku uczestniczył w ponad 500 koncertach,
w tym ok. 150 za granicą.

W latach 2002–2016 z grupy muzyków wyłoniła się muzyczna grupa show pod nazwą „Sprint Band”, która zachwycała publiczność prezentując koncerty utrzymane w formule cyrkowo-ulicznej.

W latach 1994–2019 orkiestra wykonała ponad 1000 koncertów, w tym ok. 250 poza granicami kraju, m.in. w Austrii, Chorwacji, Czechach, Estonii, Grecji, Niemczech, Rosji, Serbii, Szwecji, Watykanie, na Białorusi, Litwie, Łotwie, Słowacji, Węgrzech, Ukrainie, we Francji i Włoszech.

Od 1995 roku zespół jest współorganizatorem Międzynarodowego Festiwalu Orkiestr Dętych i Big-Bandów w Łobzie, a w ostatnich latach także Międzynarodowych Konferencji Naukowych, poświęconych problematyce orkiestr dętych. Od ponad dwudziestu lat współpracuje w Euroregionem Pomerania i realizuje projekty ze środków Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży – Phare, Interrg III
A, Interreg IV A, Interreg VA. W roku 2010 np., z okazji 15-lecia Euroregionu Pomerania w miejscowości Neubrandenburg, otrzymał nagrodę za wieloletni wkład w rozwój współpracy transgranicznej. Realizował również projekty z Polsko-Litewskiego Funduszu Wymiany Młodzieży, Ministerstwa Edukacji, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwa Spraw Zagranicznych i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego. Otrzymał też Nagrodę Specjalną Starosty Łobeskiego „Super Smok 2008”, za wieloletnią działalność artystyczną, propagowanie muzyki oraz promocję Ziemi Łobeskiej w kraju
i za granicą.

Obecnie w orkiestrze gra 40 muzyków, których oklaskiwano na wielu międzynarodowych konkursach m.in. w Petersburgu (Rosja), Stołpcach (Białoruś), Jałcie (Ukraina), Dałgapilsie (Łotwa) i Łobzie (Polska). W repertuarze orkiestry dominują utwory polskie, bowiem takie jest założenie artystyczne jej dyrektora i dyrygenta – Dariusza Ledziona.

Orkiestrze poświęcono wiele artykułów naukowych, wydanych także w publikacjach zagranicznych, a konsultantem naukowym ansamblu jest od lat związany z Uniwersytetem Szczecińskim prof. Bogdan Matławski.

Od dwóch dekad programy koncertowe uatrakcyjniają także towarzyszące orkiestrze grupy taneczne ,,mażoretek”, prowadzone przez panie choreografki: Katarzynę Radomską (2000–2004), Beatę Leśniańską (2004–2007), Teresę Zienkiewicz (2008–2016), Jolantę Parol (2016–2017), Romanę Kowalewicz (luty–październik 2018) i Bożenę Korniluk (2010–2019).


Terminy i miejsca koncertów

14 sierpnia (środa), godz. 10.00 – 21.30
Łobez, Łobezki Dom Kultury
ul. Niepodległości 32

15 sierpnia (czwartek), godz. 13.00 – Łobez
Kościół Najświętszego Serca Jezusowego
ul. Browarna 13

16 sierpnia (piątek ), godz. 20.00 – Łobez
Hala sportowo-widowiskowa
ul. Spokojna 6

17 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Trzęsacz
deptak przy ruinach kościoła pw. św. Mikołaja

Historia zespołu sięga pierwszych dekad XIX wieku i muzycznej działalności
we Lwowie najmłodszego syna Wolfganga Amadeusza Mozarta – Franza Ksawerego, organizatora życia muzycznego, założyciela Towarzystwa św. Cecylii, w ramach którego rozpoczęła swoją działalność symfoniczna orkiestra, towarzysząca wówczas także spektaklom operowym.

Na początku XX wieku  działała w ramach Towarzystwa Filharmonicznego, zainicjowanego przez Ludwika Hellera, ówczesnego dyrektora Lwowskiej Opery. W tym czasie występowali z nią słynni dyrygenci – Jerzy Kołaczkowski, Kazimierz Wiłkomirski i Grzegorz Fitelberg, a także muzycy tej miary, co Gustav Mahler, Richard Strauss, Ruggero Leoncavallo czy Béla Bartók, który wykonał we Lwowie swój
II koncert Fortepianowy.

Po drugiej wojnie światowej z własnymi koncertami autorskimi z orkiestrą występowali znakomici kompozytorzy, wśród nich Dymitr Szostakowicz, Aram Chaczaturian i Dmitrij Kabalewski, oraz światowej sławy dyrygenci – Kirił Kondraszyn, Gennadij Rożdestwienski, a także genialni wirtuozi – Dawid Ojstrach, Światosław Richrter i Mścisław Rostropowicz.

Podczas licznych tournée po świecie, m.in. po Austrii, Chinach, Hiszpanii, Francji, Niemczech, Polsce, Szwajcarii i Włoszech, orkiestra przybliża słuchaczom bogatą spuściznę muzyki ukraińskiej. Za nagranie płytowe Franz Xaver Mozart Klavierkonzerte otrzymała nagrodę Radio Swiss Classic. W jej dorobku znajduje się ponad 20 nagrań płytowych, a także koncerty transmitowane przez szwedzkie, szwajcarskie i niemieckie stacje telewizyjne. Koncertując z orkiestrą, podczas wspólnego występu spotkali się dwaj mistrzowie współczesnej sztuki muzycznej – Krzysztof Penderecki i Myrosław Skoryk.

W 2006 roku na czele siedziby orkiestry – Narodowej Filharmonii we Lwowie, stanął znakomity dyrygent, laureat Państwowej Nagrody im. M. Łysenki – Volodymyr Syvokhip. Muzyk od roku 2017 wraz z Bohdanem Boguszewskim – dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum tworzą wyjątkowy artystyczny tandem, który podczas wspólnych  koncertów  popularyzuje polską i ukraińską muzykę.

Na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sacrum Non Profanum słynna orkiestra ze Lwowa wykona w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie dzieła Wielkiego Polaka – Ignacego Jana Paderewskiego zarówno
pod dyrekcją swojego maestro jak i zaprzyjaźnionego z zespołem profesora Bohdana Boguszewskiego. W szczecińskiej bazylice archikatedralnej św. Jakuba i w bazylice berlińskiej św. Jana Chrzciciela zespół zagra  Symfonię h-moll op. 24 Polonia.


Terminy i miejsca koncertów

10 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Szczecin
Opera na Zamku
ul. Korsarzy 34

11 sierpnia (niedziela), godz. 19.00 – Berlin
bazylika św. Jana Chrzciciela
Lillenthalstraße 5

12 sierpnia (poniedziałek), godz. 20.00 Szczecin
bazylika archikatedralna św. Jakuba
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Istniejący ponad sześćdziesiąt lat zespół działa w Domu Kultury w Stołbcach. Nagrodzony za osiągnięcia dla rozwoju sztuki amatorskiej zwycięzca ogólnopolskiego festiwalu muzyki dętej
(1988) był w roku 1995 jedynym przedstawicielem Białorusi, który reprezentował swój kraj podczas marszowej parady orkiestr dętych organizowanej z okazji pięćdziesiątej rocznicy zwycięstwa Wielkiej Wojny Ojczyźnianej na moskiewskim Placu Czerwonym. Od roku 2006 roku kierownikiem i dyrygentem orkiestry jest A. Anatolijewicz Nicziparovicz, Dzięki jego pracy zespół systematycznie doskonali umiejętności zawodowe oraz poszerza swój repertuar, który obecnie składa się z ponad stu utworów. Wysoki poziom artystyczny i wykonawczy, a także kultura sceniczna sprawiły, że orkiestra zyskała popularność wśród miłośników orkiestr dętych daleko poza granicami republiki. „Witina” składa się z 40 muzyków (studentów, nauczycieli, pracowników fizycznych) w wieku od 10 do 50 lat, którzy koncertowali w wielu miastach Białorusi, Litwy, Łotwy, Niemiec, Polski, Rosji, Serbii i Ukrainy.

Zwycięzca licznych festiwali i konkursów, w tym m.in. muzyki dętej „May Waltz”, Soligorsk (2003), Uzda (2005), Zaslavl (2007), Molodechno (2010), Nesvizh (2013), sztuki ludowej „Singing my land” (Maryina Gorka 2010). Grand Prix Międzynarodowgo Festiwalu Orkiestr Dętych Moskovia Cup (Rosja, Istra, 2011), Fanfares Wasilij Sokolik Międzynarodowego Festiwalu Orkiestr Dętych w Jałcie ( 2012), „Chant of my land” (Maryina Gorka 2015). XXVІ regionalnego festiwalu muzyki dętej „Majski Waltz” (Molodechno 2016), II Międzynarodowego festiwalu muzyki dętej „Białoruskie Fanfary” (Baranowicze 2011). „Petersburg Spring” (Rosja, Petersburg 2014), III Republikańskiego Konkursu Wykonawców na Instrumenty Dęte i Perkusyjne (Mińsk 2015) i Międzynarodowego Festiwalu-Konkursu Orkiestr Dętych i Big Bandów ( Łobez 2016,2017,2018,2019), otrzymał główną nagrodę w postaci specjalnego funduszu Prezydenta Republiki Białorusi za wspieranie utalentowanej młodzieży oraz główną nagrodę – Fundusz Prezydenta Republiki Białorusi za wspieranie kultury i sztuki.

W roku 2017 za wysokie osiągnięcia w dziedzinie sztuki i znaczący wkład w rozwój białoruskiej kultury narodowej „Witinę” wyróżniono tytułem „Zasłużona Grupa Amatorska Republiki Białoruskiej”.


Terminy i miejsca wydarzeń

14 sierpnia (środa), godz. 10.00 – 21.30
Łobez, Łobezki Dom Kultury
ul. Niepodległości 32

15 sierpnia (czwartek), godz. 13.00
Łobez, Kościół Najświętszego Serca Jezusowego
ul. Browarna 13

16 sierpnia (piątek), godz. 20.00
Łobez, Hala sportowo-widowiskowa
ul. Spokojna 6

17 sierpnia (sobota), godz. 19.00 – Trzęsacz
deptak przy ruinach kościoła pw. św. Mikołaja

1 2 3 4