Wykonawcy

Operator filmowy, artysta fotografik, reżyser i scenarzysta filmów dokumentalnych. Absolwent Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, po studiach dzielił czas między Muzeum Sztuki w Łodzi a Wytwórniami Filmów Fabularnych i Oświatowych oraz pracą dydaktyczną w PWSFTviT.

Jerzy Lewczyński – ceniony znawca fotografii zaliczył Sowińskiego do grona najwybitniejszych twórców polskiej sztuki fotografii. Obok Z. Rybczyńskiego,
J. Robakowskiego i R. Waśki – Sowiński był członkiem Grupy Formy Filmowej Warsztat.

Autor pierwszych w Polsce zdjęć filmowych przetwarzanych komputerowo Seksmisja (reż. J. Machulski), członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Stowarzyszenia Filmowców Polskich był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki (1979 rok).

Rok 1989 to dla Z. Sowińskiego czas zaszczytnego stypendium Jana Pawła II w Rzymie.

Od stanu wojennego dobrowolnie związał się twórczo z Jasną Górą i stworzył szereg filmów poświęconych sanktuarium, a także bogatą dokumentację fotograficzną
nie tylko miejsca i przedmiotów, lecz także fenomenu pielgrzymowania. Okres stanu wojennego to też początek przyjaźni z Wojciechem Kilarem, której twórczym następstwem były dwie wielkie wystawy fotografii oraz film dokumentalny
(wspólnie z V. Rotter-Kozerą) Wojciech Kilar. Credo.

Laureat m.in. nagrody Festiwalu Filmów Niezależnych OKNO (2013) za obraz Prawdziwie spadła z Nieba, przez ponad 20 lat kierował Redakcją Częstochowską Telewizji Polskiej i zrealizował ponad 40 filmów dokumentalnych w Polsce oraz w Brazylii.

Artysta miał zaszczyt dokumentować wszystkie pielgrzymki Papieża Jana Pawła II
na Jasną Górę. Podczas XVI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum przedstawione zostaną zdjęcia z pierwszego, historycznego spotkania
Ojca Świętego z wiernymi w duchowej stolicy Polski.

Po wernisażu, zorganizowane zostanie spotkanie z cenionym fotografikiem.


Termin i miejsce wydarzeń

6 sierpnia (czwartek), godz. 17.00
Szczecin, Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34

6 sierpnia (czwartek), godz. 18.00
Szczecin, Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34

 

Wywiad ze Zdzisławem Sowińskim
Katolickie Radio Fiat, 5.06.2019
„Spełniła się wola Pani Jasnogórskiej…”

fiat.fm/info/spelnila-sie-wola-pani-jasnogorskiej

 

Absolwentka katowickiej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w dwóch specjalnościach: teoria na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki i fortepian w klasie prof. Czesława Stańczyka na Wydziale Instrumentalnym, obecnie profesor tej uczelni.

Laureatka Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi, brała udział w licznych kursach kompozytorskich i pianistycznych. Występowała w kraju i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej, takich jak „Warszawska Jesień”, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Polska Muzyka Najnowsza – Festiwal Prawykonań w Katowicach, Śląskie Dni Muzyki Współczesnej Ars Cameralis, Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Dni Karola Szymanowskiego w Zakopanem.

Dokonała prawykonań wielu utworów polskich kompozytorów współczesnych,
m.in. Zbigniewa Bargielskiego, Jerzego Kornowicza, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Bogusława Schaeffera, a także
Marka Stachowskiego.

Uczestniczyła w rejestracji licznych nagrań archiwalnych dla radia i telewizji,
w tym utrwaliła kompozycje Edwarda Bogusławskiego, Andrzeja Dziadka, Bolesława Szabelskiego, Juliusza Łuciuka, Aleksandra Skriabina. Zarejestrowała również
na płytach kompaktowych m.in. utwory Edwarda Bogusławskiego, Wiesława Cienciały, Andrzeja Dziadka, Ryszarda Gabrysia, Jacka Glenca, Dobromiły Jaskot, Jerzego Kornowicza, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Grażyny Pstrokońskiej- -Nawratil, Bogusława Schaeffera, Marka Stachowskiego, Jolanty Zdechlikiewicz, a także wysoko oceniony CD – Walc w muzyce XX wieku.

Artystka, szczególnie zajmuje się popularyzowaniem muzyki współczesnej, prowadząc warsztaty i kursy dla uczniów, nauczycieli oraz studentów. Jest autorką publikacji dotyczących przede wszystkim problemów wykonawczych muzyki XX wieku „Utwory aleatoryczne w dydaktyce” i „Praktyka wykonawcza muzyki XX wieku”.


Termin i miejsce koncertu
12 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Szczecin, al. Wojska Polskiego 73
Polskie Radio Szczecin
Studio Koncertowe im. Profesora Jana Szyrockiego

Ukończyła z wyróżnieniem klasę wiolonczeli Haliny Buszyńskiej w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie (klasa wiolonczeli dr. hab. Tomasza Szczęsnego) swoje umiejętności doskonaliła również na mistrzowskich kursach wiolonczelowych i muzyki kameralnej, brała udział w konkursach krajowych oraz międzynarodowych, koncertowała w słynnych nowojorskich salach Carnegie Hall i Lincoln Center, a ponadto występowała w Czechach, Danii, Holandii, Niemczech, na Litwie i Ukrainie.

W roku 2015 była koordynatorką projektu International Lutosławski Youth Orchestra.  Od roku 2017 jest członkinią grupy wiolonczel Filharmonii
im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, natomiast do końca 2018 roku współprowadziła Szczecińską Młodzieżową Orkiestrę Kameralną.

Za wybitne osiągnięcia w nauce dwukrotnie otrzymała stypendium Prezesa Rady Ministrów.


Termin i miejsce koncertu
4 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Trzęsacz, kościół Miłosierdzia Bożego
ul. Pałacowa 3

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuki w Szczecinie, w klasie skrzypiec
prof. Henryka Tritta. Obecnie zatrudniona jest w uczelni na stanowisku asystenta. Współpracowała z wybitnymi instrumentalistami, takimi jak: Shlomo Mintz,
Jozsef Lendvay, Jan Stanienda, Tomasz Tomaszewski i Daniel Stabrawa.

Laureatka Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Skrzypków w Bystrzycy Kłodzkiej
(w latach 1999 do 2001), Makroregionalnych Przesłuchań klas skrzypiec w Elblągu (2008), finalistka Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz
we Wrocławiu (2002)

w roku 2015 zajęła III miejsce na konkursie „Concorso Musicale Europeo Città
di Filadelfia” we Włoszech. Solistka grupy pierwszych skrzypiec Filharmonii
im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie od roku 2014 jest koncertmistrzynią Szczecińskiej Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej.

Jest doktorantką Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.


Termin i miejsce koncertu
4 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Trzęsacz, kościół Miłosierdzia Bożego
ul. Pałacowa 3

Naukę gry na akordeonie rozpoczął w szkole muzycznej w Drohobyczu. Z wynikiem celującym ukończył Narodową Akademię Ukrainy im. Piotra Czajkowskiego w Kijowie, a w 2015 roku otrzymał tytuł jej aspiranta.

Laureat wielu międzynarodowych konkursów i festiwali muzycznych, takich
jak np.: XX Festa Internazionale Della Fisarmonica Erbezzo (I-miejsce) oraz XVIII Festival Internazionale Della Fisarmonica „Dolomiti”.

Koncertował z wieloma europejskimi orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi,
a za najbardziej prestiżowe wydarzenie artystyczne swojego życiu uznaje występ
we włoskim Teatro Salieri Legnago (2012 rok).

W Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie prowadzi klasę akordeonu.

Jest doktorantem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.


Termin i miejsce koncertu
4 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Trzęsacz, kościół Miłosierdzia Bożego
ul. Pałacowa 3

Jako siedemnastolatek prowadził pierwsze zespoły muzyczne. Kształcił się u wybitnych mistrzów batuty: prof. Jana Szyrockiego w poznańskiej Akademii Muzycznej, filia w Szczecinie, na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, a następnie podjął drugie studia u prof. Antoniego Wita w warszawskiej Akademii Muzycznej
na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w specjalności dyrygentura symfoniczno-operowa. Pod opieką prof. T. Wita odbył też studia doktoranckie
na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Tytuł doktora uzyskał w roku 2015, a habilitował się w roku 2019.

Dyrygował wieloma zespołami, takimi jak Sinfonia Varsovia, Baltic Neopolis Orchestra, Orkiestra Academia, Chór i Orkiestra Stowarzyszenia Mozart 2003,
Chór Międzynarodowej Akademii Chóralnej „In terra pax”. Prowadził koncerty w filharmoniach: częstochowskiej, elbląskiej, szczecińskiej, śląskiej i świętokrzyskiej. Dyrygent cyklu prawykonań utworów oratoryjnych młodych kompozytorów polskich, jeden z założycieli i dyrektor artystyczny Stowarzyszenia Mozart 2003, organizacji specjalizującej się w wykonawstwie muzyki sakralnej (z zespołem Stowarzyszenia planuje wykonać do roku 2020 wszystkie dzieła sakralne W.A. Mozarta w oryginalnej wersji). W sezonie 2006/2007 objął funkcję dyrygenta i dyrektora artystycznego Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego, z którym koncertował
m.in. na Litwie, Białorusi, Słowacji, w Chile, Francji, Hiszpanii, Niemczech i Norwegii.

Z zespołem Opery na Zamku w Szczecinie współpracował przy rejestracji opery Stanisława Moniuszki Verbum Nobile, które to nagranie zdobyło nagrodę International Classical Music Awards (ICMA), uznawaną za jedno z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie fonografii klasycznej. Nagrał również świetną płytę ze współczesną muzyką sakralną Alternative concept of sacred music.

Potwierdzeniem profesjonalizmu i kunszt dyrygenckiego S. Wyrzykowskiego, było powierzenie mu zaszczytnej funkcji dyrektora artystycznego Chóru Polskiego Radia.


Termin i miejsce koncertu
10 sierpnia (poniedziałek), godz. 19.00
Szczecin, bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

 

Wychowanek Poznańskich Słowików prof. Stefana Stuligrosza, absolwent Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego jest m.in. laureatem Międzynarodowego Konkursu Młodych Tenorów w Conservatorio Verdi w Mediolanie, Stypendysta słynnej Birgit Nilsson w Wolfenbuettel. Gościnny solista Hanowerskiej Staatsoper, teatrów operowych w Kilonii, Lipsku, Erfurcie, Wuerzburgu, Krefeld, Moenchengladbach, Frankfurcie nad Menem, drezdeńskiej Semperoper, Staatstheater Braunschweig, Deustsche Oper am Rhein w Düsseldorfie, w Staatstheater Kassel. Oklaskiwano go w Operze Królewskiej w Sztokholmie, Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, Teatro Sao Carlos w Lizbonie, Teatro Regio w Parmie, Teatro Massimo Bellini w Catanii, Operach w Bern, Biel, Bazylei i Lucernie, Berlinie, Bonn, Halle, Innsbrucku, w Berliner Philharmonie, Filharmonii Monachijskiej, Moskiewskiej Sali im. Piotra Czajkowskiego, Operze Narodowej w Pradze, Beethovensaal w Stuttgarcie.

Profesor T. Zagórski wystąpił w ponad 50-ciu partiach tenorowych.
Do najważniejszych artysta zalicza główne role w operach W. A. Mozarta, takich
jak: Don Giovanni, Czarodziejski flet, Łaskawość Tytusa, Idomeneo, a także w operach kompozytorów polskich: Straszny dwór, Czarna maska, Zamek na Czorsztynie, francuskich: Opowieści Hoffmanna, Życie paryskie, Manon, Poławiacze pereł, Godzina hiszpańska oraz włoskich: Turek we Włoszech, Mojżesz, Cyganeria, Gianni Schicchi, Traviata, Bal maskowy, Il prigioniero, rosyjskich: Eugeniusz Oniegin, Chowańszczyzna, Kniaź Igor, czy niemieckich: Wesołe kumoszki z Windsoru, Telemaco, ossia L’isola di Circe, Kawaler srebrnej róży, Martha, Capriccio, Fedra, Orest, Fidelio, Wolny strzelec.

Koncertował m.in. z Chórem i Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, z Monteverdi Chor Hamburg, Philharmonischer Chor Berlin, Thomanerchor Leipzig, Muenchner Symphoniker, Brandenburger Symphoniker, Orchester des Brandenburger Theaters, Freiburger Barockorchester, Staatskapelle Halle, Staatskapelle Dresden, Berner Symphonieorchester, Concerto Brandenburg, w licznych oratoriach i mszach, takich jak np. Stabat Mater G. Rosssiniego, Dzieciństwo Chrystusa H. Berlioza, Requiem
G. Verdiego, Mesjasz J. Händla, Missa Solemnis L. van Beethovena, Te Deum
Z. Kodaly`a, Granner Messe i Chrystus F. Liszta, Mojżesz M. Brucha, Requiem i Stabat Mater A.Dvořáka, A Child of our Time M. Tippetta oraz Songfest L. Bernsteina.


Termin i miejsce koncertu
11 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Szczecin, bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. św. Jakuba Apostoła 1

Zespół powstał dzięki interesującemu połączeniu klasycznego kwintetu smyczkowego z akordeonem. Tworzą go muzycy prowadzący bardzo aktywną działalność koncertową oraz związani zawodowo przede wszystkim ze szczecińskimi instytucjami kultury, takimi jak Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza i Akademia Sztuki.

Sekstet, obok dzieł współcześnie żyjących kompozytorów i własnych opracowań znanych utworów twórców różnych epok, ma w swoim repertuarze wyjątkowe tanga nieśmiertelnego Astora Piazzolli.


Termin i miejsce koncertu
4 sierpnia (wtorek), godz. 19.00
Trzęsacz, kościół Miłosierdzia Bożego
ul. Pałacowa 3

Zespół specjalizuje się głównie w interpretacji popularnych utworów filmowych, a także napisanych z myślą o grach komputerowych. Kwintet tworzą: Katarzyna Krajka – flecistka, Damian Krajka – altowiolinista, Maja Nizińska – wiolonczelistka, Karol Nasiłowski kontrabasista oraz Izabella Nasiłowska – pianistka.


Termin i miejsce koncertu
5 sierpnia (środa), godz. 19.00
Trzęsacz, kościół Miłosierdzia Bożego
ul. Pałacowa 3

Chór założył w 1952 roku ówczesny student Politechniki Szczecińskiej –
Jan Szyrocki, który przez 51 lat pełnił nieprzerwanie funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta. Politechnicy pod kierownictwem Mistrza stworzyli jeden z najlepszych i najciekawszych wokalnych zespołów akademickich na świecie. W roku 2006 dyrygentem i kierownikiem artystycznym zespołu został uczeń profesora Jana Szyrockiego – Szymon Wyrzykowski. Śpiewacy uczestniczyli w tysiącach koncertów, setkach międzynarodowych tournée, licznych nagraniach fonograficznych
i w prestiżowych festiwalach. Oprócz bogatego programu a cappella zespół wykonuje liczne arcydzieła oratoryjno-kantatowe różnych epok, ze szczególnym uwzględnieniem kompozycji z XX i XXI wieku.

Wielu współczesnych twórców dedykowało swoje utwory chórowi, który
był automatycznie pierwszym wykonawcą tych dzieł. Ostatnie wydawnictwa płytowe z utworami, a także opracowaniami kompozycji Marka Jasińskiego nagrano w systemie surround.

Za działalność w dziedzinie kultury chór otrzymał wiele najwyższych odznaczeń, nagród i medali od władz państwowych oraz regionalnych.

CHAPS jest zjawiskiem nieprzeciętnym również w wymiarze socjologicznym.
Wraz z założycielem, prof. Janem Szyrockim, i obecnym dyrygentem Szymonem Wyrzykowskim skupił wokół siebie rzeszę osób, które śpiewanie potraktowali
nie tylko jako hobby, ale również jako sposób na życie. Dzięki wspaniałej atmosferze przez ponad 65 lat przez chór przewinęło się ponad trzy tysiące chórzystów, którzy traktują siebie jako jedną wielką rodzinę.

We wrześniu 2014 roku brali udział w koncercie inauguracyjnym nowej siedziby filharmonii w Szczecinie, wykonując wraz z Chórem Akademii Morskiej w Szczecinie i orkiestrą filharmonii fragmenty symfonii Marka Jasińskiego In principio.


Termin i miejsce koncertu
10 sierpnia (poniedziałek), godz. 19.00
Szczecin, bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. św. Jakuba Apostoła 1

 

Historia powstania zespołu rozpoczęła się w 1945 roku, gdy do Łobza na tzw. ziemie odzyskane, z poleceniem uruchomienia stacji kolejowej przyjechał kolejarz – Mikołaj Słodziński. Nie bacząc na trudności, wraz z kilkoma pasjonatami założył w roku 1946 orkiestrę dętą i uruchomił stację kolejową.

Zespół w roku 1996 przyjął nazwę Młodzieżowa Orkiestra Dęta, a na przestrzeni ponad siedemdziesięciu lat pracowali w nim następujący kapelmistrzowie: Władysław Redliński (1952–1953), Leon Klimek (1953–1955), Józef Herfford (1955–1957), Mikołaj Szatkowski (1957–1964), Lesław Buczek (1964–1993), Bogumił Winiarski 1994–2008, który poprowadził 474 koncerty, w tym 89 za granicą. Obecny szef zespołu Dariusz Ledzion (od 1996 roku uczestniczył w ponad 500 koncertach,
w tym ok. 150 za granicą.

W latach 2002–2016 z grupy muzyków wyłoniła się muzyczna grupa show pod nazwą „Sprint Band”, która zachwycała publiczność prezentując koncerty utrzymane w formule cyrkowo-ulicznej.

W latach 1994–2019 orkiestra wykonała ponad 1000 koncertów, w tym ok. 250 poza granicami kraju, m.in. w Austrii, Chorwacji, Czechach, Estonii, Grecji, Niemczech, Rosji, Serbii, Szwecji, Watykanie, na Białorusi, Litwie, Łotwie, Słowacji, Węgrzech, Ukrainie, we Francji i Włoszech.

Od 1995 roku zespół jest współorganizatorem Międzynarodowego Festiwalu Orkiestr Dętych i Big-Bandów w Łobzie, a w ostatnich latach także Międzynarodowych Konferencji Naukowych, poświęconych problematyce orkiestr dętych. Od ponad dwudziestu lat współpracuje w Euroregionem Pomerania i realizuje projekty ze środków Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży – Phare, Interrg III
A, Interreg IV A, Interreg VA. W roku 2010 np., z okazji 15-lecia Euroregionu Pomerania w miejscowości Neubrandenburg, otrzymał nagrodę za wieloletni wkład w rozwój współpracy transgranicznej. Realizował również projekty z Polsko-Litewskiego Funduszu Wymiany Młodzieży, Ministerstwa Edukacji, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwa Spraw Zagranicznych i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego. Otrzymał też Nagrodę Specjalną Starosty Łobeskiego „Super Smok 2008”, za wieloletnią działalność artystyczną, propagowanie muzyki oraz promocję Ziemi Łobeskiej w kraju
i za granicą.

Obecnie w orkiestrze gra 40 muzyków, których oklaskiwano na wielu międzynarodowych konkursach m.in. w Petersburgu (Rosja), Stołpcach (Białoruś), Jałcie (Ukraina), Dałgapilsie (Łotwa) i Łobzie (Polska). W repertuarze orkiestry dominują utwory polskie, bowiem takie jest założenie artystyczne jej dyrektora i dyrygenta – Dariusza Ledziona.

Orkiestrze poświęcono wiele artykułów naukowych, wydanych także w publikacjach zagranicznych, a konsultantem naukowym ansamblu jest od lat związany z Uniwersytetem Szczecińskim prof. Bogdan Matławski.

Od dwóch dekad programy koncertowe uatrakcyjniają także towarzyszące orkiestrze grupy taneczne ,,mażoretek”, prowadzone przez panie choreografki: Katarzynę Radomską (2000–2004), Beatę Leśniańską (2004–2007), Teresę Zienkiewicz (2008–2016), Jolantę Parol (2016–2017), Romanę Kowalewicz (luty–październik 2018) i Bożenę Korniluk (2010–2019).


Terminy i miejsca koncertów
3 sierpnia (poniedziałek), godz. 18.00
Pustkowo, Park Przyjaciół Pustkowa
Bałtycki Krzyż Nadziei

7 sierpnia (piątek), godz. 19.00
Łobez, kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa
ul. Browarna 13

Założona przez Bohdana Boguszewskiego orkiestra nagrała siedem płyt kompaktowych z utworami Ernesta Chaussona, Piotra Czajkowskiego, Edwarda Griega, Józefa Haydna, Piotra Klimka, Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego oraz Antonia Vivaldiego. Współpracowała z wybitnymi solistami polskimi  i zagranicznymi, do których należą Natalia Benedetti, Kevin Kenner, Olga Kern, Jadwiga Kotnowska, Konstanty Andrzej Kulka, Rodolfo Liambias, Tove Lonskov, Adam Makowicz, Gregorio Nardi, Bartłomiej Nizioł, Piotr Paleczny, Dora Sturludóttir, Agata Szymczewska.

Grała w wielu prestiżowych salach koncertowych świata, m.in. w Filharmonii Berlińskiej i Filharmonii w Hamburgu, w Królewskim Konserwatorium w Kopenhadze, w warszawskim Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, a także na estradach festiwalowych we Włoszech. W roku 2010 koncertami w Lincoln Center i Carnegie Hall, pod dyrekcją Bohdana Boguszewskiego, zamykała obchody Międzynarodowego Roku Chopinowskiego w Nowym Jorku.

Tradycją stało się, że ze względów repertuarowych, skład orkiestry złożony w dużej mierze z pedagogów i studentów Akademii Sztuki w Szczecinie, na czas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sacrum Non Profanum powiększany jest o muzyków reprezentujących Filharmonię im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, co przynosi wymierne efekty artystyczne.


Terminy i miejsca koncertów
9 sierpnia (niedziela), godz. 13.00
Szczecin, bazylika archikatedralna św. Jakuba Apostoła
ul. św. Jakuba Apostoła 1

9 sierpnia (niedziela), godz. 18.00
Konarzewo 17, kościół pw. Niepokalanego Poczęcia NMP

1 2 3