Wykonawcy

Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (klasa fortepianu prof. Alicji Kledzik), doktor sztuk muzycznych i adiunkt macierzystej uczelni.
Członek zespołu Sepia Ensemble specjalizującego się przede wszystkim w interpretacji  muzyki współczesnej, koncertował  m.in. w Chinach, Estonii, Iranie, Irlandii, Luksemburgu i Niemczech, Laureat ogólnopolskich i zagranicznych konkursów pianistycznych oraz kameralnych, zdobył wiele nagród, a wśród nich: drugą na IX Konkursie Pianistycznym „Ludwik Stefański i Halina Czerny-Stefańska in memoriam” w Płocku, pierwszą na II Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „Magnificat Lupiae” w Lecce i na XII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym „Don Vincenzo Vitti” w Castellana Grotte.
Od wielu lat współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej. W 2014 roku nagrał wspólnie z Anną Budzyńską (sopran) płytę z nieznanymi pieśniami kompozytorów słowiańskich. Znalazły się na niej utwory m.in. Żeleńskiego, Dvořaka i Lisinskiego. Uczestniczył także w projekcie Culture Orchestra w latach 2014 i 2015. W roku 2017 został współopiekunem Koła Pianistów, działającego przy poznańskiej Akademii Muzycznej.

Muzykolog i dyrygent, absolwent wydziału historii i teorii muzyki Konserwatorium Lwowskiego, doktorat z filozofii obronił w Instytucie Muzykologii, Folklorystyki i Etnologii im. M. Rylskiego Narodowej Akademii Nauk Ukrainy.
Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1999  z  chórem kameralnym „Gloria” i orkiestrą „Leopolis”. Z zespołami tymi, oprócz licznych tournée, przygotował autorskie programy kompozytorów współczesnych – J. Łaniuka, A. Nikodemowicza, A. Pärta, M. Pepy,M. Skoryka i P. Vasksa, a także zrealizował wiele prawykonań utworów takich współczesnych kompozytorów jak Z. Bujarski, B. Froliak, G. Gawrylec, W. Poliowoj, W. Runczak, B. Segin, I. Szczerbakow czy O. Szczetyński.
Uczestniczył w następujących prestiżowych festiwalach muzycznych: Bach-Fest w Sumach, Wirtuozi, Kontrasty, Dni Europy we Lwowie, Zolotowerchyj Kyjiw, Kyiv Music Fest, Muzyczne premiery sezonu w Kijowie, Klawiry morza, Confiteor w Krakowie, Dni Muzyki Ukraińskiej w Warszawie, Freiburg Music Festival (Niemcy), Lohtai festvaali Sacred Music (Finlandia), Falera Music Festval (Szwajcaria). Koncerty z kompozycjami Arvo Pärta prezentował m.in. z Hillard Ensemble. Jego niezapomniane interpretacje  monumentalnych utworów światowej klasyki, takich jak Pasja według św. Jana, Magnificat, Wielka mszaJ.S. Bacha, Introducione e Gloria, Magnificat A. Vivaldiego, Berlińska Msza, Credo, Adam’s Lament Arvo Pärta, Msza I. Strawińskiego, Harmonie Messe, Siedem słów oraz Stworzenie świata J. Haydna, Ein Deutsches Requiem J. Brahmsa, Requiem W.A. Mozarta, G. Verdiegoi A. Schnittkego, Carmina Burana C. Orffa były gorąco przyjmowane przez melomanów w całej Europie.
Z chórem „Gloria” dokonał wielu nagrań dla narodowej i lwowskiej kampanii radiowo-telewizyjnej. Jako pierwszy zarejestrował na CD operę Alkid D. Bortnianskiego
i Religijny koncertPanachydy M. Skoryka. W dorobku ma również płyty kompaktowe z muzyką religijną Kamo pojdu ot lycia Twojego M. Łysenki i z ukraińskimi kolędami
Lux Aeterna.
Za aktywną działalność artystyczną i muzyczno-społeczną nagrodzono go m.in. obwodową premią im. S. Ludkiewicza, państwową premią im. M. Łysenki, nadano mu honorowy tytuł Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, otrzymał Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.


Termin i miejsce koncertu
10 sierpnia (piątek) – Szczecin
Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
ul. Małopolska 48

Zespół powstał we wrześniu 2017 roku z inicjatywy puzonisty Igora Puszkara. Tworzą go  muzycy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, m.in. Igor  Puszkar – puzon basowy, Mateusz Kupski – puzon, Wojciech Bublej – puzon, Oleksij Haritonov – puzon, Sławomir Kuszwar – trąbka, Marcin Olkowski – trąbka i Wojciech Gunia – kontrabas, gitara basowa), a także znakomici instrumentaliści szczecińskiego środowiska muzycznego. Są wśród nich wykładowcy i studenci Akademii Sztuki w Szczecinie. W repertuarze bandu znalazły się światowe standardy jazzowe oraz m.in. kompozycje J. Graya, D. Ellingtona, A. Sandovala i H. Manciniego.

Wszystkich muzyków połączyła pasja, chęć wspólnego muzykowania, poszerzenia repertuaru, a przy tym możliwość wspólnej pracy dającej satysfakcję i dobrą zabawę[1].

[1]  Wypowiedź Pani Marioli Bryl  z Sekcji Wydarzeń Artystycznych Filharmonii umieszczona na stronie internetowej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinnie.


Termin i miejsce koncertu
18 sierpnia (sobota) Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Szczecinie, najpierw u Heleny Pachlowskiej,a następnie u Mikołaja Szczęsnego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzycznąw Gdańsku (klasa fortepianu prof. Waldemara Wojtali) oraz w Royal Irish Academy of Music w Dublinie (klasa prof. Johna O’Conora). Mistrzowskie kursy pianistyczne odbył m.in. u D. Joffe, Y. Kaplinsky, V. Krainiewa, K. Kennera, W. Nosiny, J. O’Conora, E. Pobłockiej i B. Ringeissena.
Stypendysta rządu Republiki Federalnej Niemiec, Premiera Rzeczypospolitej Polskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie za wkład w propagowanie kultury polskiej w kraju i za granicą otrzymał wiele prestiżowych nagród, m.in. od Towarzystwa Przyjaciół Sztuki w Gdańsku, TU Allianz Polska (Nike w dziedzinie Kultura, Nauka, Media), Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Szczecin oraz Gryfa Zachodniopomorskiego.
Półfinalista Międzynarodowych Konkursów – Chopinowskiego w Warszawie (2005), Pianistycznego w Hamamatsu (2006), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Dublinie (2009), a także laureat Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Jako kameralista wygrał w 2006 roku z triem fortepianowym Darius Piano Trio Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku oraz zajął trzecie miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w austriackim Pörtschach.
Zaliczany do czołówki pianistów polskich średniego pokolenia brał udział w licznych recitalach oraz koncertach na świecie (w Afryce, Ameryce Północnej, Australii, Azji oraz Europie). W roku 2010, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Nowym Jorku wystąpił w Lincoln Center oraz Carnegie Hall. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, takimi jak m.in. B. Boguszewski, N. Diadura, J.M. Florencio, J. Krenz, M. Nesterowicz, J. Przybylski, Z. Rychert i A. Wit.
Zrealizował wiele nagrań radiowych i telewizyjnych. Dla wytwórni DUX nagrał ze skrzypkiem Bartłomiejem Niziołem płytę z Koncertem podwójnym Feliksa Mendelssohna-Bartholdyʼego.
Doktor Sławomir Wilk zatrudniony jest w katedrze fortepianu gdańskiej Akademii Muzycznej, a także szczecińskiej Akademii Sztuki.


Termin i miejsce koncertu
15 sierpnia (środa) Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa

Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 6 lat. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu (klasa fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego). Obecnie jest doktorantką uczelni.
Od najmłodszych lat brała udział w koncertach, konkursach, festiwalach w kraju i za granicą. Laureatka pierwszych nagród (Duo Wolańska/Gajda) na Salzburg Grand Prize Virtuoso International Music Competition (2018), (Duo Wolańska/Gajda) na 54. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (2017) w kategorii muzyki kameralnej, Top Winner na XXV Ibla Grand Prize World Music Competition w Ragusie/Sycylia (2016), na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Val Tidone/Włochy (2015).
Jako solistka i kameralistka (Duo Wolańska/Gajda, Duo Toccanto) koncertowała w Anglii, Austrii, Belgii, Chinach, Indonezji, Japonii, Kambodży, Korei, Malezji, Niemczech, Polsce, Szwecji, Tajlandii, Wietnamie, USA, na Słowacji i Węgrzech oraz we Włoszech.
W maju 2017 roku zadebiutowała w najbardziej renomowanych salach koncertowych świata – w nowojorskiej Carnegie Hall oraz w Filharmonii Berlińskiej.
Wielokrotnie uczestniczyła w kursach mistrzowskich, a jej pedagogami byli profesorowie: Maurizio Barboro i Ivan Battiston (Włochy), John Damgaard i Geir Draugsvoll (Dania), Martin Hughes (Anglia), Stefan Hussong (Niemcy), Grzegorz Kurzyński i Andrzej Jasiński (Polska), Mie Miki (Japonia), Aleksey Orlovetsky (Rosja), Reinhold Puri-Jobi (Austria), Andrzej Tatarski (Polska) i Clemens Zeilinger (Austria).


Termin i miejsce koncertu
17 sierpnia (piątek) Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

Założona w 1978 roku przez Jerzego Grzesiukiewicza grupa podczas wielu koncertów organizowanych w Polsce i poza jej granicami popularyzuje piękny, trochę zapomniany instrument.
Trio ukształtowało oryginalny styl wykonawczy, bazując przede wszystkim na własnych aranżacjach popularnych utworów muzyki klasycznej i rozrywkowej. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i technicznemu, regularnym koncertom, wysokim lokatom przyznawanym na licznych konkursach i festiwalach zespół Animato zaliczany jest obecnie do czołówki tego typu ensembli na świecie.
Momentem przełomowym w rozwoju formacji było zdobycie w roku 1997 pierwszego miejsca wraz z notą Wybitny na prestiżowym festiwalu World Harmonica Festival w niemieckim Trossingen.
Otworzyło to przed muzykami wiele nowych artystycznych możliwości, a napływające szerokim strumieniem zaproszenia do wzięcia udziału w ważnych, międzynarodowych imprezach dały
instrumentalistom ogromną siłę i motywację do dalszej, wytężonej pracy i interesujących działań na niwie popularyzacji zapomnianego instrumentu oraz rodzinnego muzykowania.
Droga, którą przebyli artyści, nie była łatwa, ponieważ wielokrotnie musieli mierzyć się ze stereotypem harmonijki ustnej jako instrumentu ludowego o ograniczonych możliwościach, kojarzonego głównie z muzyką country i bluesem. Muzycy skutecznie walczyli z takim jej postrzeganiem, co zaowocowało występami w renomowanych salach koncertowych oraz filharmoniach w Polsce i za granicą.
W roku jubileuszu ukaże się kolejna płyta kompaktowa zespołu, na której znajdą się rzadko interpretowane na harmonijkach ustnych, bardzo trudne technicznie i piękne utwory m.in. Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Henryka Wieniawskiego oraz Ignacego Jana Paderewskiego.


Termin i miejsce koncertu
16 sierpnia (czwartek) Trzęsacz
kościół pw. Miłosierdzia Bożego, ul. Pałacowa 3

1 2 3